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2010年1月16日 星期六

推薦書~~~藝術批評學

資料來源:博客來書店http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010345048 書名:藝術批評
  • 國內少數完整梳理藝術批評方法、歷史與理論的著作之一,由國內當代藝評家執筆
  • 理論與實務並重,詳述藝評概念與藝評寫作原則,為進入藝術批評領域之最佳教材
  • 以系統性的文字為藝術作品進行閱讀,可能和藝術作品對現實的閱讀一樣,其結果均是繁衍出各據一方、各自成理,且隨著時間蔓延交雜的觀點之林。從對「現實」一詞的質疑出發,藝術以心理的、精神的、想像的種種真實介入對現實的考量,以審美意義擱置其原始的「技藝」(craft)涵義,接著在目的、對象、形式、創作方法上一一脫去古典時代的教化原則,最後在「無用」的主張上以其純粹性確立自身不可被言說的定義。這一整段至今仍沸騰不止的藝術概念演變史,伴隨而來和它一般歷史悠久,且同樣繁蕪紛紜的藝術批評發展史。
  • 著眼於二十世紀的藝術批評已在概念上與歷史上皆投射出一清晰可辨的脈絡,但國內為藝術批評學提供完整整理的書籍仍為數甚微,身為當代藝評家的作者在《藝術批評學》一書中,即以結合理論與實務為方向,試圖透過藝術批評史與藝評寫作方法的系統性梳理,雙管齊下地為讀者提供在國內仍屬少有的藝術批評學概述。在理論整理上,作者追溯藝術批評一詞的起源,從批評的本質、功能、標準與方法逐一檢視叢集於「藝術批評」旗幟下的概念,詳述藝術批評如何由美學的隸屬角色出發,歷經語言學、社會學、哲學、人類學,甚至自然科學等跨領域學科的混血,而在二十世紀茁生為眾家理論的景況,同時循溯古典時期以來的代表性藝術學者及其藝術觀。在實務步驟上,作者除依序條列批評寫作的原則與程序外,亦探視藝評家的個人文化修養與品德和其評論之間的幽微關係。書末的藝術批評常用術語與批評學者索引,則為讀者提供循索內文的指引。
  • 作為對藝術作品的「描述、詮釋、評價與理論化」(Morris Weitz),藝術批評以來自不同學科、方法與身分認同等各種觀點的引入,讀入∕讀出作品縱橫深闊的層次。而透過對於形成這些層次的概念與準則的逐一細述,《藝術批評學》試圖為台灣的藝術批評與理論紮下根基,並投射出日後一系統性藝術批評制度建構的可能。
作者簡介 謝東山
  • 藝術理論與批評家,現任於台中教育大學美術系藝術史論教授。
  • 1946年出生於彰化,國立台灣師範大學美術系畢業,美國愛荷華大學西洋藝術史碩士、德州理工大學藝術批評學博士。曾任教於台灣師範大學美術系、台南藝術學院藝術史與藝術評論研究所、彰化師範大學美術系。專攻領域藝術批評學、台灣美術史、西洋藝術理論、油畫。
  • 著作包括《台灣美術批評史》、《台灣現代陶藝發展史》、《藝術概論》、《台灣美術地方發展史全集》(台中、彰化雲林區域)、《殖民與獨立之間:世紀末的台灣美術》、《當代藝術批評的疆界》等。

2009年11月22日 星期日

1000 Graphic Elements: Special Details For Distinctive Designs

作者:Wilson, Harvey 出版社:Quayside Pub Group 出版日期:2004年09月04日 語言:英文 ISBN:159253077X 裝訂:平裝規格:平裝 / 320頁 / 1.9*22.9*22.2 cm / 普級 / 單色印刷 出版地:美國 這本書有很多特別的印刷和裝幀的方式,設計風格頗為有質感,可供同學參考。 ※ 出處為博客來書店

2009年11月1日 星期日

書‧設計

這是台灣第一本全面性介紹書籍設計的專書,

內容涵蓋書籍本身相關知識、

設計排版印刷技術、

成書後的市場效應與讀者反應的討論等…

與書籍設計有關的周邊資訊,

更收集近500本書籍設計案例,

是編輯、美編設計、出版相關行業、愛書達人必備的參考書籍。

本書內容豐富而紮實,

更因Mook型態靈活的版面編排和精彩單元企畫,

以大量的訪談記錄與專欄篇章交錯呈現,

讓我們擺脫沈重冗長的知識性閱讀,

用翻雜誌的輕鬆心情認識關於書的一切吧!

※文字摘自於博客來網路書店

2009年10月29日 星期四

被設計淹沒的世界

作者:德耶.薩德奇
為什麼愈簡單的設計反而顯得愈奢侈?
大量生產的蘋果電腦,為什麼像是為個人量身訂做的?
史塔克最精采的設計作品不是外星人榨汁機?
不標榜設計師的無印良品,卻讓我們記得深澤直人的產品?
倫敦設計博物館館長,用八十張圖片帶我們一探設計的過去、現在與未來
  設計在我們的生活裡無所不在,從湯匙、椅子、車子、燈具,到飛機、摩天大樓與城市規劃,設計就像是物質世界的基因碼,對於現代生活具有極大的影響力。設計定義了白色是酷、黑色是專業;設計讓明明沒有機械零件的數位相機發出快門喀擦聲;設計也驅使我們在新產品上市時漏夜排隊,只為了先人一步擁有。這一切,都是設計的誘惑使然。
  知名的建築藝術評論家薩德奇帶領我們尋訪設計的演變,剖析設計化身為工藝美學、行銷手法與流行時尚等不同面貌。當設計的目的不只是解決問題、服務大眾,而是跟時尚一樣快速地推陳出新,設計改往限量路線發展,企圖與奢侈品、甚至藝術品看齊,設計的價值和意義又該何去何從?
  薩德奇援引設計史上的經典個案,包括尼康相機、Lucky Strike菸盒、雪鐵龍汽車、轉盤式電話等,解說其設計精華,也印證不同時期的設計理念與社會文化之間的關係。全書搭配近八十張圖片,讓內容更為生動。現任倫敦博物館館長的薩德奇觀點犀利,學養豐富卻不失親切,足以讓設計愛好者與專業人士,對設計的原型、美學與文化意義,有更深的認識。
※文字摘自於博客來網路書店

與設計向前行

作者:田中一光
  本書內容廣獲日本當地設計師與國際設計師的讚揚與共鳴。此書集結了田中先生在日本各報章雜誌媒體等,曾經發表過最精華的文章。
  全書共分三大篇章,設計的發想、設計的方法、設計的原點。田中透過生活、工作上敏銳細緻的觀察與感覺,用帶點詼諧且優美感性的文字,在其文章裡隱約闡述田中的設計觀、設計思想以及設計的社會責任,尤其透過對日本文化的細心領悟與感受,將其傳統元素和精神灌注在他的平面設計作品中,其融合東西方文化、傳統和現代,對日本現代設計的影響、貢獻都非常地深遠。
  此次引進出版的台灣繁體中文版,特別邀請原研哉先生為本書寫序文,亦邀集台、港、陸三地平面設計師、設計教育者等寫推薦,以及特別收錄一篇知名華人設計師的三人對談錄。
  設計,不能是一個辛苦的行業。如果感到辛苦,就會漸漸陷入困境而無法自拔;如果被逼迫,那就會鑽牛角尖。所以邊哼邊唱邊做設計是最好的,但在現實中會有忙著趕截稿,卻怎麼也做不出來的狀況,而這就是快要身陷苦惱境界的徵兆。
  這各時候,就要拿出果斷的勇氣來扭轉此僵局。這種如「火災現場的怪力」會變成另一種料想不到、讓人感到意外的情況。設計這個工作的有趣之處,就像在完成拼圖或飛機完美著陸時,人們對那種暢快的說服力,總會毫不遲疑地就給予掌聲這一點上。而在設計和題材間的關係上面,進退兩難的選擇和表現的關係總是被期待著!生活是如此地緊迫盯人,那我到底為什麼要從事平面藝術工作呢?答案其實很簡單。總之,就是想要完成自己,或許就只是這樣而已……
  越觀察越會引發新的興趣,進而擁有比較的能力。因有正確的觀察,所以才能擁有正確的比較能力。對設計工作來說,「具有比較」無論如何是非常重要的一件事,那是為了要改變看法的能源。
  在以往的日本,破損的碗會以金漆黏合,並且有種將它當成裝飾品而加以珍惜的「閒寂」美學。因為是對修理過的碗感到自豪,而我們所需要的就是這樣的哲學。所謂世上,只靠物質是無法成立的,或許就是指這種強烈的自豪與對立。
  汽車會破壞環境,飛機會加速削減各種不同文化的自立性,而電視則會讓含有人情味的溝通行為喪失。二十一世紀不能躲避這種反省與反作用。而設計也到了和「環境的再生」、「消費與用完即丟文明的界限」、「人情味的復甦」這三者分離即無法想像的時代。現在,在現代化都市的延長線上,已經看不見什麼是理想的樣貌。而這或許可說是在已荒廢的人類內心裡,某種怪誕的宗教正偷偷接近中。
※文字摘自於博客來網路書店