李小鏡｜Daniel Lee

　　上次大伙同學一起和鄭老師討論論文方向時，期間老師提及李小鏡這位藝術創作者，也因為工作關係常接觸到一些畫家，所以在編輯過程中稍稍有對他們有些了解，這個十二生肖創作題材源自於福興穀倉拍攝，作品融合舊穀倉下，作品拍攝出來更有一股不同情懷。

　　以中國文化為出發點，李小鏡將自身的觀察融入作品，表現出當代現象的定與不定中雙重現象的揉合，透過中國十二生肖的寓意，呈現出對當代現象的觀察及個性。東方人以動物來為每一年定名，而這些動物也代表了此年出生的人的個性。李小鏡透過中國十二生肖的寓意，以半人半獸的形象呈現人類與物種之間的平等性，並從演化過程的回歸，重新思考人類在科技不斷更新，可不斷複製的時代裡的自身定位與價值肯定。

　　Taking Chinese culture as a starting point, Daniel Lee incorporates his personal observations in his works, and conveys the fusion of fixed and indefinite contemporary phenomena. Lee uses the implied messages of Chinese zodiac animals to express his observations of contemporary phenomena and the personalities of the animals. Asians use animals to signify each year in a cycle, and people who are born in a certain year are thought to assume the personality of that animal. Lee employs half-human, half-beast images to express the equality between humans and animals, and rethinks from the point of view of evolutionary processes our self-positioning and values in this age of constant technological progress and unbounded replication.

※設計者：傅冠臻

※作品出自彰化文化局福興雙年展專輯所有

對話‧Dialogue‧福興穀倉變身藝廊

彰化縣福興穀倉

從歷史建築變身為藝廊，

此次主體

「福興文化創意國際雙年展─對話」

邀請了台灣、日本、韓國、

英國、瑞士、香港與印度等

國藝術家共同參與，

讓穀倉成為與

場域活化對話的一部分。

策展者林盤聳教授表示，

「對話」本身就是學習的過程，

以藝術元素搭起溝通、理解橋樑，

提供創新想像的展現平台，

而這次展覽裡有傳統與現代、

文化與商業、自然與人文、

本土與國際、男性與女性、

青年與熟年等不同的相對組合作品，

進行「對話」。

並也邀請鹿港工藝家一同參與，

讓對話範圍擴大到在地與國際。

當天由踩高蹺陣頭的熱情與大鼓儀式進場揭開了盛大的序幕，

現場參與人員大家爭相和他們合照，帶動不少現場氣氛。

演講者程湘如所講授的「水墨漢字」，讓我最為印象深刻，

我還記得打從我開始和設計沾上邊的同時，

開始對這個人有一種〝崇拜〞可形容，

喜歡她的作品、喜歡她的獨特穿著風格、

喜歡她仗義言行能用俠女來稱號的女神，

可惜那天沒有和她拍到照片.....。

還有旅居法國的Ronaid老師，

他善用不透明水彩於每張作品裡，

也由於他穿梭於傳統與現代，

手工完稿和電腦的交替時代，

所以他還是保有他自己最真的一面，

很多東西文字標語還是用手去塗鴉。

畫作裡有各式各樣的想像空間，

延伸思考出讓人聯想的作品，

頗為有趣且比現技法特為獨特，

包含他自身所穿的衣服，也是自己所發想的圖像。

還有李明道Akibo，他著作知名很多藝人的唱片企劃，

講述他的過往人生歷練時，

不時帶點詼諧幽默的語氣帶動現場氣氛，

作品的想像空間裡，全由兩個小孩貫穿於期間，

他的作品有家人、朋友、有些來自關心的身邊事務。

獨特的作品裡背後隱藏很多故事，有愛情、有難過、有害怕，

還有這個時代最需要的熱情與溫暖。

因為工作關係接觸到福興穀倉這樣的領域，

第一次看到老虎窗的當下，特別的有感觸，

這代表了文化傳承與創新設計的相互對話語意，

大師的作品陳列於穀倉的空間裡，

別有一番不刻意包裝下的氛圍，

這一切都是時間歷史所演練下的痕跡，

身為現在的我還為兩天的研討會心情有所悸動。

2009台灣設計博覽會觀後感

　　2009台灣設計博覽會於10月2日正式於台中開跑，今年已經是第七個年頭，設計博覽會在台灣留下足跡，從台北華山藝文特區、宜蘭羅東運動公園、高雄衛武營到台南蕭龍文化園區，今年移師到台中創意文化園區，前身為公賣局第五酒場，自1998年停產至今，目前是國內現存的五大酒廠中保存最完整的一個。今年的設計以「回歸設計本質DESIGN ESSENCE」為主要概念，讓設計回歸至原點思考，停一停、想一想，透過設計，我們可以改變設計，讓更多的關懷，更多的反省，透過設計傳到世界的每一個角落，找回最初的感動。

　　雲朵象徵設計師的想法及創意，有理性觀點與感性訴求，並傳達各個設計層面的意義，不論是對自我的反思、對地球的關懷、對資源的珍視還是對人的關懷與感動等，皆運用平衡的連桿串連，由設計師的手輕巧拎起，表現對設計任務的熱誠、關懷、思考與理性，巧妙的傳達出年度主題「本質」。園區裡共分八大類館，年度主題館、金點設計館、創意生活館、設計藝想館、國際設計館、台中國際建築美學館、台中環保藝術創意館、金工設計館。其中，對金點設計館頗為興趣，美可特設計的九重町菜單，以懷舊的、記憶中的九份與黑膠音樂為主題方向，設計融入黑膠唱片的概念，像是一份黑膠唱片的收集冊，封面則以木片材質烙印店名，展現濃濃懷舊風味。桔聚創意有限公司的作品集也是很有特色，以成堆的橘子代表企業不同需求，封面設計以磁鐵象徵設計整合的產品，透過特殊媒材包裝設計，營造出具競爭力的產品形象。還有一本國家文化總會所出版，知名自由落體公司陳俊良設計的「墨器」壟罩在矇矓柔和的光線中，加上陳仁毅所設計的牡丹花樣，以滿版局部光特效表現，交織成富有東方風情的畫面。書籍的裝幀，除了是一個好包裝以外，更能保護其產品本身，為產品明確的標識外，更能替產品加值，讓屬於產品的故事，能透過包裝傳達給消費者。

　　數位化普及帶來了資訊傳遞快速的衝擊，加上讀者閱讀習慣逐漸改變，書籍的銷售量在近年來漸漸下滑。良好的內文可以讓讀者感興趣，但良好的裝幀設計與封面設計，更能夠引起讀者在第一時間的注意並產生共鳴進而翻閱書籍。設計師在設計書籍封面時，除了對書籍要有深度的認識之外，也要能夠掌握書本的功能和目的，亦必須深入了解讀者的偏好，才能設計出符合讀者喜好與書籍本身獨特性的封面，美學更是書籍裝幀的靈魂，閱讀是生命力的延伸，存在於我們分分秒秒生活之中。活動展場裡，所營造的氛圍都頗有每館的特色，包含整體的象徵性圖案，輕飄的白雲，回歸自然和諧與美感，包含戶外的互動性綻放公共景觀藝術，透過人與物產生動的畫面，轉吧！七彩小風車，紅橙黃綠、木造小風車，隨風轉呀轉，轉出設計本質的好未來。

　　除了欣賞館內豐富的內容，還有戶外的新鮮創意超市，來自台灣各各角落的創意人，有琉璃、壓克力幾何圖形項鍊、插畫性小卡的周邊配套、具特色的茶杯組合，會讓人無限感動的玩藝，感受出創意人的魅力，體驗出設計師的熱情與神奇設計魔力，讓2009台灣設計博覽會與大家回歸本質，用心生活，親自體驗設計位大家帶來的百分百撼動。