品牌行銷與複製畫市場經營策略──以臻印藝術營運為例

台灣藝術產業生態的觀察

一、現狀分析

(一)經濟與環境面

(二)市場需求面

(三)消費者需求面

(四)畫廊形象視覺形塑 (收集畫廊VI、名稱)

二、策略與規劃

(一)興台彩色印刷股份有限公司 (母公司)體制

(二)臻印藝術品牌的定位分析 (興台印刷體制下的副品牌)

品牌經營

一、品牌視覺規劃

二、網路博物館的經營

三、實體畫廊的規劃

四、畫廊與行銷、公關、生態的結合

五、臻印藝術─策展展覽

六、實體通路媒體

探討藝術頑童與全球品牌 ~ 以安迪沃荷、村上隆 ~為例

兩者比較

● 美國普普藝術大師安迪‧沃荷，對上日本新普普藝術大師村上隆，是個跨越國界與文化社會的比較代表。經濟學與文化──就像南半球和北半球，它們是人類社會裡最關心的兩件事，但長久以來卻像井水不犯河水般存在於人類社會。他們兩者對藝術領域結合商業與文化外，更以金錢、名利為追求目標。

● 近年來台灣舉辦各大型展覽，2009的普普教父、安迪沃荷世界巡迴展，於台北、高雄兩地開展。2007年村上隆在台北小巨蛋開了一場演講會，最近台北─「築空間」也正在展覽「我愛版畫，所以我作版畫」版畫個展及「2009 GEISAI @ TAIWAN藝術祭」。

● 台灣與普普相似的創作直到解嚴後的九○年初才略見蛛跡，近年來，當插畫與純藝術的疆域被破除，且流行漫畫和單純性的視覺美感訴求形成新品味時，普普風想當是水漲船高。

● 歐美藝術界的文化規矩，村上隆覺得日本永遠都無法打入那個市場，因所謂的藝術會隨著歐美的評定價值而不斷的修改規則，日本永遠趕不上它的規則變化。目前引以自豪的是，漫畫、動畫、插畫..等等，這方面已經相當成功的打入美國的藝術市場，如宮崎駿、手塚治虫等在美國已經擁有一席之地。

● 如果你認為安迪‧沃荷村上隆和一般印象中的藝術家一樣，喜歡關起門來只專心於創作，不理世事，那你就錯了。他們除了創作、還策劃展覽、同時投入藝術品交易買賣。他們有個相同的習性，喜歡身邊有一們堆助手擁簇著，喜歡以工廠的方式而不是個人工作室進行創作，這種「工廠生產」的創作手法，也讓他們在創作外獲得豐富的商業利益。

● 現在以紐約及日本為據點，在各種媒體及活動等多方面皆很活躍，積極展開年輕藝術家的培育、展覽會的策展等。台灣儼然講到藝術與商業行為的藝術家時，不免以這兩位大師做比較代表。

他是村上隆Takashi Muradami

他是日本「新普普」代表藝術家，

2007年出版「藝術創業論」反應兩極化，

以商業和藝術兩得意，跨足時尚界和設計界，

設計的LV的卡通圖案手提包，更是時尚人士的發燒精品，

誇張、趣味地表現普普意象。他說藝術是發揮想像力的生意，

沒錢不能拿來當藉口，熬夜通宵也不算努力，

思考自己的慾念，用憤怒的情緒與人溝通，

跨過挫折，才是成功的藝術家，

他是村上隆Takashi Muradami

● 剛獲得11月份英國雜誌《藝術評論》（Art Review）票選年度國際藝術界最具影響力No.17，享譽國際的日本藝術家—村上隆，當今日本行情最高的藝術家，甚至被譽為日本「現代藝術新希望」。

● 國際知名的日本當代藝術家村上隆的公仔在拍賣會上創天價！村上隆於一九九八年製作的一尊名為「我的寂寞牛仔」裸男公仔，在紐約蘇富比拍賣會上以一千五百一十六萬美金（約台幣四億七千多萬元）得標，創下他個人公仔作品的最高標紀錄。

● 作品融合了浮世繪、漫畫、卡通等日本藝術特色，風格奇異的公仔更是不斷在拍賣會上創下現代美術作品的最高價。村上隆與知名品牌LV的合作，開發色彩繽紛的櫻花包、五彩包等皮包飾品大大轟動，也就是他自稱為拋棄所謂藝術家的羞恥心，為創造出藝術的附加價值，更讓村上隆的名聲如日中天。

● 日本現代藝術始終是國際藝術拍賣市場上的重要標的，部分作品或藝術家與流行、時尚、奢華精品的結合更是綿密，儘管偶有出現商業化或過度市場性的操作，卻依然無法撼動藝術家在相關領域中的地位，其中村上隆就是最經典的例子。

● 他在日本藝壇也是一位爭議性的人物，他汲汲營營想打入美國的藝術界，並強調推崇美國杜象、安迪沃荷的現代藝術家，以另一個角度來觀看村上隆的作品，其實蠻接近這兩位藝術家的市場趨向風格。

● 村上隆成立公司，以工廠大量複製其符號，以商業手法經營藝術的方式，雖備受爭議，但卻大受歡迎。他的畫風雖不失可愛，但在可愛之餘，卻又帶點分裂、黑暗，甚至於神經質的特質。

他是安迪‧沃荷Andy Warhol

他是美國普普藝術的代表人物，

評論家口中「空無一物的本體」

是朋友眼中「灰姑娘與吸血鬼的綜合體」

是媒體報導「最會賺錢的去世名人之一」

是紐約社交圈的派對之王是藝術界的普普教皇，

是二十世紀的藝術巨星，

他說在未來，每個人都能成名15分鐘，

他是安迪‧沃荷Andy Warhol

● 跨足插畫、設計、藝術創作、實驗電影、音樂經紀等領域。他將濃湯罐頭與可樂瓶變成藝術，宣稱人人都可以是超級巨星。

● 沃荷，這個名稱在藝術史上或許只是普普藝術的代表人物，但是在資本社會中卻已經是個全方位的品牌。以此名而販賣全球的包含原作藝術品與複製品、衍生性商品和圖像授權、美術館所推出的各檔展覽以及基金會的各類專案，都讓安迪沃荷成為當代最會吸金的藝術品牌。

● 創辦工廠為名的工作室，採取門戶開放政策，讓年輕人自由進出，他絲毫不把性、藥物、扮裝、變性、同性戀當成禁忌，攪亂原本以菁英藝術獨大的文化界，一路邁向上流社會。他所投下的震撼彈在二十世紀後半的世界引爆，炸得傳統美學與價值滿頭包。

● 佳士得公司主持戰後暨當代藝術部門的卡培拉左女士說，要蒐集廿世紀的作品，就不能缺少安迪．沃荷，之前這個角色屬於畢卡索，現換成安迪．沃荷。

● 根據網站排名，沃荷在畫作交易最頻繁排行榜上高居第二，僅次於畢卡索；之前沃荷的最高價作品係一幅「橘色瑪麗蓮夢露」。

● 賣的是流行文化，賣的是複製年代跟資本精神，最有名的香蕉，改變搖滾樂歷史的香蕉，剝開它就是一個經典到要命的樂團傳奇，他利用名人跟商品透過複製跟印刷，他的工廠簡直就是美金印鈔廠，他什麼都玩連印刷失敗的作品都能賣錢，什麼都敢玩，長達八小時只有一個鏡頭的電影，連自己都玩，五十年前大玩扮裝自拍，他是大頭貼始祖。不論崇拜追隨，還是批評抨擊，在他巧手之下，都能變成名利雙收的墊腳石，點石成金這就是安迪沃荷的煉金術。

● 沃荷曾替ABSOLUT VODKA設計一系列以酒瓶為主的平面廣告，還有Levi's牛仔褲，執導搞笑和顛覆傳統《寂寞牛仔》同志電影。

普普教父安迪‧沃荷安迪‧沃荷

• 普普教父安迪‧沃荷安迪‧沃荷(Andy Warhol, 1928~1987)是20世紀最重要也最耀眼的藝術家之一，其在當時代顛覆性的藝術觀念與異質性的創作方式，即使放眼整個20世紀對各種光怪陸離現象已見怪不怪的藝術領域，都可謂奇葩。受過正式藝術教育後從廣告設計起家的安迪‧沃荷，深刻體認到大眾消費文化的一致普遍性、重複機械性、再製量產性與模仿群聚性，以及其與固有的藝術觀念的巨大歧異與衝突，而加以操弄運作，例如將大眾消費的商品形象、媒體追逐的名人形象搬上藝術創作的檯面，並以影像多重複製、名氣炒作累積的創作手法進行藝術範疇的批判、顛覆，再拉升藝術與藝術家的名氣與價值。
• 如此不但造就了一向崇尚獨一無二的藝術市場上天價級的藝術品，也讓世人們雖早已被大眾商業文化圖像麻痺，仍對他立足於此的創作風格印象深刻且永難忘懷。最重要的是，他對現代商業與消費主義的看似擁抱實則反諷的態度與作風，可以說是直接在藝術創作本身建構了現代與後現代交鋒的介面，並促進這個廣大的普普世界對未來發展的深刻反思與轉向思考。

LV的行銷手法

• 全世界公認最頂級的品牌Louis Vuitton，任何國家的名媛紳士都是其愛用者，講究的做工與行銷手法都是世界之冠，LV的龍頭地位是無庸置疑的。
• 從經典的Monogram、亮麗的Vernis，到今年超熱門的『EYE LOVE MONOGRAM』、『Cherry blossoms』，LV每一次的出擊，都足以撼動時尚界。

LV的行銷手法　

• 來自法國巴黎一百多年前的Louis Vuitton，讀音是〝luyis vitton〞，在台灣的中文譯名為〝路易威登〞。
• 其品牌成功的秘訣～～除了不斷將產品的歷史背景與現代尊貴頂級的生活相互結合，加深消費者心中屹立不搖的金字塔頂端形象，在全世界的行銷手法與服務保證，都延續了品牌賦予的價值。
• 比方：不時舉辦的『帆船賽』、獲釋出版LV專屬的『世界城市旅行指南』、 2002年與村上隆合作，將LV經典的字母組合圖案轉換為色彩繽紛的『櫻花包』，以及運用投影把經典格紋Monogram投射在中正紀念堂上的台北旗艦店開幕活動。
• 旗艦店的行銷，其實是一種心理尊崇的行銷手法～～人人都渴望得到尊敬與注目，旗艦店行銷一方面炫耀尊貴，一方面藉由品牌崇拜，滿足消費者的心理慾望，以「感動」鏈結消費者的生活經驗，成為品牌塑造的終極行銷戲碼。
• LV是『LVMH』（Moet Hennessy Louis Vuitton）集團下的一個大品牌，目前LVMH共有五十多個品牌，號稱是時尚之王。LV年營業額超過40億歐元，是GUCCI、PRADA的五倍多。
• 在市場上獨領風騷的百年精品，有一套超凡入聖的獨門技術，而所有的產品開發及行銷策略，全環繞著它發想，長據消費者心中的強烈情感訴求，就像只要一提及行李箱，就聯想到Louis Vuitton。
• LV絕不只是行銷，而是高品質跟耐用的代名詞，LV創造瘋狂需求、限制供給的成功方程式～～～
• 重品質、要求嚴苛完美 儘管有感性的訴求，卻是以品質做後盾，除了以先進技術輔助，還有許多手工打造的工匠品質。
• 領潮流、勇於突破創新 精品基因裡不斷湧現的新款式、新點子及新材質，不只是引領潮流，也讓消費者用它創造新的方式生活，除了不斷翻新材質或設計，也會保留紅極一時的經典元素。
• 賣傳奇、激發消費渴望 LV是銷售故事情境的高手，從鐵達尼號打撈上來的皮箱滴水不漏的故事，為消費者的購買創造了理由。
• 重意念、商品結合文化 要製造與消費者息息相關卻又魅力十足的關係，關鍵在深刻的歷史背景與文化力量。
• 搞崇拜、打造品牌聖殿 LV的行銷全著眼在「全球」的框架上～～廣告是全球統一製作、產品是全球統一定價，有時連銷售員和經銷商都必須按照標準統一培訓。
• 在巴黎的路易威登總部，擁有全世界兩百多家直營店的平面圖，每次換季前，各分店都會收到指南手冊，銷售小姐只需按圖陳列即可。
• 精品嚴格統一關於品牌形象的每一件事，即使顧客看不到的分公司辦公室，也用相同的信紙、鉛筆，甚至牆壁顏色～「維持品牌軸心，故事才不會變調」。
• LV也很懂得創造氣勢～～看似拒大眾消費者於千里之外，但為了維持價值，精品相當注重使用者的心理感覺～～從零售點的裝潢、銷售員的待客之道及售後服務，每個環節都不能疏忽。
• Louis Vuitton、Chanel、Prada、GUCCI等品牌兵法，在美感、階級和生意間，曼妙舞步～因為它們的競爭力除了品牌，就只有品牌。

LV 的 競 爭 力　

• 精品貴，貴在稀有～～Louis Vuitton品牌成功的秘訣，在於不斷將產品歷史與現代尊貴生活結合，提供消費者源遠流長的時間記憶。
• 當CPU、PC、行動電話價錢一路走貶，LV皮件不但不用調降價錢，巴黎總店甚至要限制購買件數，以免無貨可賣。
• 整體而言，受惠於消費者品味的逐漸升級，奢華產業未來將持續成長～～在平民貴族化的風潮下，消費者不再喜歡低品質的廉價品，美國零售產業低價、量販市場一路萎縮，奢華產業市場卻集體攀升，LVMH更是其中的佼佼者。 奢華產業猶如全球化的社會表演藝術，業者不斷打造一個由貴族名流、影星名模演出的品味舞台，用以彰顯品牌地位，LVMH不斷變幻出各式各樣的時尚秀，也吸引大眾一波波的搶購潮。
• LVMH集團下的路易威登，這個成立一百五十年的品牌，從皮件跨進珠寶、手錶，不斷擴大經營規模，創造了一個連結原料、生產、品牌、通路的上下游整合價值鏈，才是LVMH屹立不搖的主因。
• LV的優勢在於策略，品牌、極具創意的包裝行銷只是結果。LV歷經時代的轉變，不僅沒有呈現老態還不斷的登峰造極。Louis Vuitton的精品不只有皮件，它還有各式皮包、男女裝、絲巾、鋼筆手錶......等，LV不只是一時流行的時尚名牌，之所以能成為百年經典，關鍵原因在於讓消費者享用貴族般的品質。

http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=150711170854

日本當代藝術家～村上隆

• 東京十五日電 　(20080516)
• 國際知名的日本當代藝術家村上隆的公仔又在拍賣會上創天價！村上隆於一九九八年製作的一尊名為「我的寂寞牛仔」裸男公仔，在紐約蘇富比拍賣會上以一千五百一十六萬美金（約台幣四億七千多萬元）得標，創下他個人公仔作品的最高標紀錄。
• 「我的寂寞牛仔」於十四日晚間在紐約被拍賣，最後的得標價比預期的三百到四百萬美元還要高出幾倍，引起拍賣會上滿場的喝采，但是拍賣會不願公布得標者的姓名。
• 這尊公仔是村上隆於一九九八年用壓克力、高纖玻璃和鐵絲製作的，高約兩百五十四公分，裸露的牛仔頂著一頭飛揚的金髮，狀似寂寞自瀆。
• 村上隆過去的作品當中，在拍賣會上的最高價記錄是「貓熊」公仔，今年四月在英國倫敦的拍賣會以兩百七十二萬美元高價被標走，「我的寂寞牛仔」則再次打破村上隆本人的最高記錄。
• 村上隆的作品融合了浮世繪、漫畫、卡通等日本藝術特色，風格奇異的公仔更是不斷在拍賣會上創下現代美術作品的最高價。村上隆與知名品牌LV的合作，開發色彩繽紛的櫻花包、五彩包等皮包飾品大大轟動，更讓村上隆的名聲如日中天。

美感行銷

• 文化→講求內涵厚度
• 創意→訴求感動深度
• 產業→追求價值廣度

• Culture　文化的
• Collection　精選的
• Charming　迷人的
• Creative　創意的

行銷方式可分為：

• 1.懷舊行銷
• 2.種族行銷
• 3. 身份認同行銷
• 4. 品牌認同行銷
• 5. 美感行銷：美學經濟‧藝術商品化─朱銘、劉其偉、陳庭詩、村上隆、梵谷、安迪沃荷...等
• 6. 影劇行銷
• 7. 美感行銷
• 8. 地方行銷
• 9. 故事行銷
• 10. 體驗行銷
• 11. 政治人物行銷
• 12. 音樂、影劇行銷
• 13. 宗教行銷
• 14. 旅遊行銷

• 藝術←影響→社會
• 藝術會形塑成文化
• 文化創意產業就是典型的設計影響設會
• 社會→大社會：時代背景、地裡環境、政治經濟、思想觀念
• 社會→小社會：藝術家人格特質、生活背景、技術觀念、個別現象

在地因緣與偶像型塑 劉其偉←→陳庭詩

〝台中陳庭詩〞

• 陳庭詩　CHEN TINGSHIH　
• (1916-2002)：
• 陳庭詩來自福建的書香世家，為開台功臣沈葆楨的後代。少年的不幸失聰，意外地開啟他藝術生命的春天，從早年化名「耳氏」發表寫實木刻，到中年全心投入現代版畫，到晚年埋首焊鐵雕塑，終生創作不輟。陳庭詩是台灣現代藝術運動的一員，作品極具個人風格，他以原樸為美，以古拙為尚，獨居陋室，過著清寂如僧人般的淡生活，在寂寞的境域裡，獨以藝術與天地對話，以超越苦難的堅定意志，完成一位藝術家的執著與開創。三十餘歲活躍於美術團體如五月畫會、現代版畫會及現代眼畫會等。曾多次參與歐美亞等地海外聯展，並定期參與五月畫會展覽及多項個人展覽。作品《蟄》曾獲1970年韓國國際版畫雙年展的東亞日報大展。1976年赴美國科羅拉多州政府議會大廈設計紀念華工移民開拓的大幅鑲嵌玻璃畫〈慶祝美國建國二百週年〉，並在美居住兩年。其版畫作品廣受海內外美術館及私人機構所收藏如洛克斐勒基金會、辛辛那提美術館、國立臺灣美術館等。舉辦「大律希音—陳庭詩紀念展」(2002，台北市，市立美術館)。
• 1915生於福建長樂
• 1923 八歲時因意外失聰，隨父親友人張菱坡學習傳統水墨
• 1938 以「耳氏」筆名發表首幅木刻版畫於福建《抗敵漫畫》旬刊
• 1938~40 任福建省軍管區「國民軍訓處」及「政治部」中尉科員
• 1939 與宋秉恆共同主編《大眾畫刊》
• 1940 兼任「正氣中華出版社」編輯，於教育部巡迴戲劇教育部隊擔任繪畫及舞台設計
• 1942 任「第三戰區司令長官司令部政治部」漫畫隊員，9月轉派任該部「陣中出版社」編輯
• 1943 任「中華民國木刻研究會」函授班導師
• 1944 出任贛州「中華正氣出版社」藝術編輯，日軍陷贛州後，輾轉於模峰、贛南、贛東等地
• 1945/46 由軍中復原來台
• 1946受邀擔任台中的《和平日報》美編，主編〈每週畫刊〉及負責〈環島行腳見聞〉連載為《新知識》及楊逵所辦的《文化交流》擔任美編
• 1947 因二二八事件，離台，受聘為福州《星閩日報》編輯
• 1948 任職台灣省立台北圖書館〈今國立中央圖書館台灣分館 〉 應邀為台灣博覽會繪製 《劉銘傳建築台灣鐵路圖》 擔任《中華日報》副刊〈新世紀〉與《公論報》副刊〈藝術〉美編
• 1957 自省立台北圖書館離職
• 1958 參與創立「現代版畫會」
• 1959 首次獲選參加「第五屆聖保羅雙年展」〈陸續獲選參加第六、七、八、十一屆〉
• 1964 於《建築雙月刊》12期發表創作自述〈版畫與我〉
• 1965 加入「五月」畫會
• 1970 獲韓國東亞日報「第一屆國際版畫雙年展」首獎獲中華民國第八屆畫學會金爵獎
• 1972 參加雄獅美術主辦「版畫的創作與發展途徑」座談會
• 1976 赴美近二年赴科羅拉多州政府議會大廈設計紀念華工移民開拓的大幅鑲嵌玻璃畫 〈慶祝美國建國二百週年〉
• 1982 參與成立台中現代繪畫團體「現代眼話會」
• 1988 赴印度旅遊
• 1996 於台中縣太平市成立美術作品陳列室及工作室
• 1997 赴德國旅遊 〈參觀第十屆文件展〉
• 1998 參加郭木生文教基金會主辦「陳庭詩鐵雕與現代詩對話」討論會
• 2002 四月十五日病逝台中縣太平市

周邊文物：

• 陳庭詩版畫名片盒Card ca
• 陳庭詩版畫胡椒鹽罐 Salt & Pepper Shalers
• 陳庭詩版畫胡椒鹽罐 Salt & Pepper Shalers
• 陳庭詩版畫酒壺 Flask
• 視覺藝術家陳庭詩紀念磁鐵

商品故事：

• 陳庭詩出生於1916年，他是台灣50、60年代，抽象繪畫興起的重要成員，深深影響台灣現代藝術「抽象化」的發展。陳庭詩將所有的精力投入鐵雕、版畫、壓克力、彩墨、書法創作，他的畢生努力也受到了國際肯定與認同，1998~1999年受邀參加國際鐵雕大展，與畢卡索〈Picasso〉、米羅〈Miro〉、卡爾〈Calder〉、阿曼〈Arman〉等，國際雕塑大師同展於歐洲，並在一本「二十世紀藝術」〈Art of the 20th century法國著名藝評家Ferrier著〉中與國際雕塑大師齊利達〈Chillida〉、塞撒〈Cezar〉同列，是極少數列名的亞洲藝術家之一。陳庭詩的作品目前為國立台灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館……等典藏。

〝台北劉其偉〞

台北劉其偉LIU CHIWEI (1912-2002)：

不談虛幻生死，只要轟轟烈烈活過 - 藝壇老頑童劉其偉

• 有畫壇老頑童之稱的劉其偉，在五十歲以前是一名工程師，五十歲以後的他，是教授、是探險家、是人類學家。
• 劉其偉被畫壇稱為「劉老」，但不同於那年代生活作息規律的老人家，劉其偉其實是個夜貓子，且在睡前非得喝咖啡、飲濃茶不可。很多到了這個年紀的老人家，早已在享清福，或是窩在家裡含飴弄孫。但是劉其偉卻在退休後將自己的生活空隙都填滿，在各地東奔西跑，座談、演講、記者會等，每天睜開眼就開始工作，直到做完每一件事劉其偉才安心就寢，從不浪費任何時間回憶過去，劉其偉似乎從退休後才開始自己絢爛多彩的一生。近四十歲才開始對繪畫藝術產生興趣，自學水彩畫，遂與藝術結下不解之緣。由於非科班出生，劉其偉的畫風新穎不受學院派束縛。畫作主題以生活周遭的人事物為主，旨在捕捉瞬間的感動。
• 1950年，劉其偉以《寂殿斜陽》入選第五屆全省美術展，信心倍增。在越戰爆發後，劉其偉應邀到當地擔任工程師，看見中南半島的古蹟廢墟引發思古幽情，深深被感動。他利用工作空檔在西貢附近寫生攝影留下大量珍貴資料，以原始藝術樸拙的造形與神祕的色調完成「中南半島一頁史詩」系列繪畫，具有抽象傾向。回國後此系列在國立歷史博物館國家畫廊展出時，獨特的畫風造成藝壇轟動，劉其偉也正式邁入職業畫家的生涯。
• 劉其偉作畫最重情、如何傳遞真摰情感，而不是技巧。至今最令他滿意得作品「薄暮的呼聲」，就是藉由畫出貧窮祖孫與婆憂鳥的故事，傳達他懷念祖母的綿綿親情。在畫材上，劉其偉求新求變，選材極富多樣性。舉凡能夠使畫面產生特殊效果的媒材，劉其偉都勇於嘗試。除了常見原料如棉布、水彩顏料、壓克力顏料、粉彩等，其他特殊媒材如樹脂、牛膠、酒精、食鹽、爽身粉、咖啡渣，都是楊英風曾嘗試的媒材，劉其偉在選材上就如同他多樣角色的探險人生多彩繽紛。
• 成為職業畫家後的劉其偉不曾間斷創作，連續發表「二十四節氣畫展」、「混合媒體系列展」、「十二星座展」等作品，在藝壇廣受矚目。其他如「畫路三十年特展」、「八十回顧預展」、「劉其偉創作40年回顧展」等，展現劉其偉在題材與形式上的多變，超過三十年的執著努力逐漸在台灣畫壇奠定不容抹滅的地位，至今享有盛名。綜觀劉其偉彩筆下的世界，瑰麗迷濛的色彩與古拙的線條賦予作品廣大的生命力，有時令觀者感到溫馨而動人，有時卻又令人覺得心酸淒涼。一家專業藝術期刊即曾評論，劉其偉「擅長以半抽象的形式，把可見的現實世界，透過藝術的想像，加以簡化、變形，幻化成一具有原始純真的神祕世界。」劉其偉的作品是畫壇的名牌。他精采的探險故事與傳奇的一生，讓生活經驗貧乏的大眾欽羨不已，除此之外，他單純的哲理、樸拙的造型與朦朧的色彩風靡藝術市場，直接挑戰傳統美學觀。許多人買他的畫不僅是因為喜歡作品具有神秘的氣質，更重要的是買「劉其偉」這三個字的品牌。
• 當劉其偉的藝術作品被開發成為商品在書店、百貨專櫃等地據點銷售，劉其偉的作品已經貼近現世人生，改變出藝術高不可攀的印象。劉其偉的作品同是既有意義，也具有教育功能。他的作品代表一種「人文關懷」，區別其他高級禮品的繁複華麗，而流露一股清新純真的風格形象，獲得大量消費者的認同。劉其偉不要留名千古，而寧願當一個玩家。身為一位創作者，他結合生活體驗和內在情感，以輕鬆小品的形式呈現，展現藝術難得的高度親和力。他所構築的令人感動、歡笑的自由夢土，為當代藝術拓寬更寬廣的空間與可能性。
• 出生福建。1920年移居日本，先後畢業於日本神戶英語神學院以及東京鐵道教習學院。1945年來台，1949年開始自修水彩畫並於1951年舉辦首次個人水彩展。1962年獲中國畫學會第一屆水彩畫家金爵獎。著有《現代藝術研究基本理論》、《水彩技巧與創作》及《台灣土著文化藝術》等書。1990年於台灣省立美術館舉行80年回顧展。劉其偉（1912年8月25日—2002年4月13日），台灣知名畫家兼人類學家。有畫壇老頑童之稱。福建福州市南臺人，原名劉福盛，以水彩畫和油畫作品受到台灣人的喜愛。在台灣畫壇經常尊稱他為「劉老」。
• 1910年到1940年 1912年，劉其偉出生福建，是家中唯一獨子，上有六位姐姐，自幼喪母，並在父親的嚴厲管教下渡過童年，8歲時全家因[茶葉]生意滯銷，躲避債務移居[日本][橫濱]。[1923年][東京大地震]後，又移居[神戶]，由於家中經營生意不善，劉其偉開始打工賺取自己的學費。18歲時，劉其偉畢業自日本[神戶英語神學院]Kobe English Mission School。
• 1910年到1940年 1932年，劉其偉20歲時進入[日本官立東京鐵道局教習所]專門部電器科就讀，並領取庚子賠款獎學金。1937年中日戰爭爆發後，劉其偉回到中國並任教廣州[中山大學]電工系助教。1938年在動亂中結婚，夫人為顧慧珍女士。
• 1910年到1940年 1941年長子劉怡孫出生，1945年中日戰爭結束後，劉其偉選擇到台灣從事電力發展相關研究工作，1947年次子劉寧生出生，1948年開始穩定的任職[台灣糖業公司]電力組工程師。1949年，在畫家香洪的影響下，開始自修水彩畫，對繪畫與藝術產生相當大的興趣，同時也開始翻譯藝術書籍。
• 1950年到1980年 1950年劉其偉的水彩作品「寂殿斜陽」入選台灣第五屆[省立美展]，加強了他走上畫家之路的信心。隔年4月，劉其偉舉辦第一次個展。1954年5月時，出版第一本翻譯作品，1959年與畫家好友們籌組「聯合水彩畫會」（今日的中國水彩畫會）。
• 1950年到1980年 1965年，由於經濟困難，接受了外派到[越戰]戰區的工程師工作，為The Ralph M. Parsons Company雇員，在中南半島生活了兩年，是劉其偉畫風轉向原始藝術、建立起獨特個人畫風的分水嶺。此後他開始大量收集原始部落的藝術資料，並嘗試將心得以書籍或投稿的方式發表。
• 1950年到1980年 1970年代自中南半島回來後的展出頗受好評，於是劉其偉在1970年代正式邁入了職業畫家生涯，並以教學，翻譯出版藝術理論書籍為副業，此中他也開始受邀到國外展出，如1972年7月在[菲律賓][馬尼拉]希爾頓大飯店的個展，以及1979年在[新加坡]UIC大廳舉辦的水彩個展等。此外，他對原始部落藝術保存依然相當熱衷，1977年在台灣屏東縣做了[板岩屋]的田野調查，1978年更遠赴中南美洲採訪[馬雅]文明、[印加]文明等藝術保存狀況。
• 1950年到1980年 1981年，獲得[馬來西亞][國際時報]和[台灣手工業中心]等贊助，前往[婆羅洲][沙勞越]蒐集原始藝術資料，範圍包括[拉讓河](Rajand River)流域的[雨林]，以及拉可(Rako)野生動物保護區。1984年前往南非，1985年前往沙巴採訪隆古和姆祿族部落。在探險之外，劉其偉的畫家知名度越來越高，幾乎每年都有一次以上的個展，如1984年，一年內就舉辦了5次個展。
• 1990年後 1993年，以81歲高齡組探險隊前往[大洋洲][巴布亞新幾內亞]，進行石器文物的藝術研究。是他最後一次前往蠻荒地區的長期探險。2000年6月出版《老頑童歷險記─劉其偉影像回憶錄》，2002年因心臟主動脈剝離突然過世，享年90歲。

周邊文物：

• 『童心。玩心』劉其偉藝術咖啡杯禮盒： 劉其偉婆憂鳥馬克杯×1＋安堤瓜火山咖啡，大家稱劉其偉為老頑童，充滿童趣的畫作，滿載著童心與創造力，他更深入世界各原始部落，找尋那一份屬於心靈的美麗悸動。婆憂鳥是劉老最知名畫作，他把自己幻身成婆憂鳥，童心圓夢，滿溢溫情。安堤瓜咖啡是世界頂級咖啡的代名詞，以海拔5000英呎的萬年火山士壤孕育而成，厚重的口感，但低沈回甘。婆憂鳥和火山，爆發出隱藏在心中的童心，品味咖啡香中，生命的能量和悸動。
• 自然保育系列：婆憂鳥 劉爺爺最愛聽奶奶說『婆憂鳥』的故事。那是一隻每天黃昏時刻飛到枝頭，呼叫「婆憂！婆憂！」的美麗小鳥。看著那橢圓的身型、黑色的背、紅色的腹、細細的腳丫、以及小巧的嘴巴，單純的小鳥卻蘊藏著他童年溫馨的回憶，及對祖母永遠的懷念，你是不是也感受到劉爺爺的心情呢？‧早期自畫像系列、原住民系列、自然保育系列、十二星座系列

10+10=21 台北←→台中 國立台灣美術館展覽

• 台中、台北之間，既遠且近。文化的關照，若繼且斷的糾葛，帶動兩地人們心緒相屬，並且互別苗頭的複雜牽連。近年來，台灣美術史的研究，在美術學術領域中，已成為顯學，美術史工作者把眼光聚焦於台北，台北美術被炒作成主流文化，行情一翻再翻。相形之下，台中地區美術則形成了邊陲文化，或為依傍的支流，難以吸引大眾的目光，可謂荒煙蔓徑猶待廓清。美術家的份量，最實質呈現者，厥為作品。讓作品呈現出來，轉化為文化撰述者第一手資料和最真實、珍貴史料，堪稱美術家和美術史研究者共同的使命，而美術家的地位，於焉確立。再者，兩地美術家在生態上不平衡，頭重腳輕，在所難免。台北所屬中央，台中地屬地方，台北亦是政治操控的執政首都。
• 去年是整個世界環境大蕭條，現在社會裡富者越富、貧者越貧，金字塔的形狀越趨明顯，這幾年藝術界的拍賣會似乎在政壇與商場上掀起一股風潮，全世界歷史最悠久的國際拍賣公司蘇富比、中誠拍賣會每年固定春拍與秋拍等。參與的藝術家來自世界多領域，有名氣甚囂的藝術家，有新崛起的新秀，個個展露頭角，不管是營運商場的利益，或者是名氣的打響，這股趨勢越來越蓬勃。當然，買藝術真品當然只是富者與收藏家的專利，一般的民眾不過是收購個複製品，或者是周邊的商品，儼然兩者就有對立的象徵。
• 以「比較文化」的論點來觀察兩地美術環境，其條件係考量其輩份及性格相近者，從精神史與形式史類型中，探討兩者之異同。台中、台北之間，相距一百五十公里，在交通便利之今日，原無明顯距離，兩地文化差異，藉由美術作品的探索來呈現。兩相比照，從比照中逐一探尋兩者的異同，然後找出台北與台中美術的性格，人文環境的特質，以及文化發展的趨向。
• 以〝台北劉其偉〞和〝台中陳庭詩〞為研究對象，藉此探索北中兩地文化與消費行為的差異，先不要看兩位畫家有多少相似之處，若從出現在精緻工藝品商場的馬克杯、磁盤掛鐘、小禮品等所印的圖像，已經可以找出兩位多年創作中所形成的圖騰，如何廣泛地被有商業頭腦的生意人發揮到實用工藝品上面，這一點相似才是所以將之捉對成雙的主要理由。
• 兩人各自在不同城市由不同禮品製造商出資印製各式各樣的瓷器裝飾物，其結果可謂異曲同工。在此所要談論的是適用於器物上的圖騰，究竟這當中共通的特徵在哪裡？除高齡、聲望、童趣等之外，外界之所以對兩位美術家的仰慕與喜愛，該從什麼角度切入理解，才較能掌握個中特質。
• 兩位都是戰後來台的外省籍畫家，劉其偉是日本出世的福建人，能說日語、廣東話和國語；陳庭詩也是福建人，從小耳疾導致不會說不會聽，所以在語言上兩人天生就有很大差別。至於在什麼機緣下一個選擇台北、一個選擇台中為永久棲身之地，這並不重要，重要的是選擇之後他們的生涯各自有什麼樣的轉變！
• 在此卻看到了一點，台北的劉其偉長久以來一人獨來獨往，而台中的陳庭詩則被年紀小他二十歲以上的本地畫家拉去當「現代眼畫會」的老大，每年定期參加一、兩次聯展。這反映了兩地美術人格的差異，是否台中美術尚處於成群活動的時代，這正是台北六十年代畫壇的普遍情形，由此又透露出台北、台中美術推展腳步的時間差距。兩者間因人、因時、因地、因事物而捉對用不同方式作對照，劉其偉與陳庭詩以兩位作品的衣服、馬克杯、掛鐘等商品化工藝品對照展出，由消費者體會這兩位高齡又極受歡迎的藝術家的經歷、風格、商品效應及在台北、台中兩地發展的異同。由藝術者的創作圖騰，轉而在周邊的系列商品，加上近幾年複製畫技術的純熟，複製品和真品越趨難辨，整體效應帶動迷家的收藏，也帶動藝文界的消費文化行為，儼然在近幾年台灣這股風氣已很盛行。

潛談藝術界的商機

研究背景 　　

• 近一兩年台灣的超級大展不斷，熱鬧、充滿噱頭的展覽藉由電子、電視媒體的行銷助力不僅為美術館、歷史博物館、故宮等帶來了人潮，連帶更為館方的紀念販賣部帶來可觀的錢潮，然而究竟這些展覽的「有效性」何在？它是否具備足夠的學術或教育研究的意義？去年的美國普普藝術大師安迪沃荷，從台北中正堂的首展，之後移師於高雄美術館，法國寫實主義的田園畫大師米勒、皮克斯二十年展、蔡國強泡美術館，燃燒的靈魂梵谷特展也於十二月十一日於歷史博物館隆重登場。
• 拜股市投資客和企業新貴之賜，藝術市場近年來欣欣向榮，不過從藝術拍賣市場來看，去年九月的金融海嘯大爆發後，似乎藝術界也掀起一股涼意。經濟學與藝術文化就像南半球和北半球，它們是人類社會裡最關心的兩件事，但長久以來卻像井水不犯河水般存在於人類社會，但這兩個東西卻是一體兩面，息息相關。去年是整個世界環境大蕭條，富者越富、貧者越貧，金字塔的形狀越趨明顯，這幾年藝術界的拍賣會似乎在政壇與商場上掀起一股風潮，全世界歷史最悠久的國際拍賣公司蘇富比、香港佳士得、日本伊斯特、Art Bank、台灣的羅芙奧、景薰樓、中誠、宇珍，每年固定春拍與秋拍等。參與的藝術家來自世界多領域，有名氣甚囂的藝術家，有新崛起的新秀，個個展露頭角，不管是營運商場的利益，或者是名氣的打響，這股趨勢越來越蓬勃。當然，買藝術真品當然只是富者與收藏家的專利，一般的民眾不過是收購個複製品，或者是周邊的商品而以，儼然兩者就有對立的象徵。

研究動機

• 因為職場關係有機會可以直接與畫家接觸的機會，前幾天大陸畫家李自健的造訪，讓台中的很多畫會大老都想盡辦法一賭他的廬山真面目，包含藝廊的負責人，人人都想和這位藝術遊俠攀點關係，此次李先生來台灣的重要目的是為了明年度的大陸湖南省一間博物館，準備第四屆的新世紀巡迴展首站展出，他為了此次展覽來台灣收購當年他所販賣的肖像畫作，想要以高價買回，至於買不回的就以租借兩年為期限，簽下合約書履約。當中也做了很多複製畫，作品以靜靜的小河、拔刺兒、人性與愛的系列畫最多做為複製品。
• 中誠拍賣會、景薰樓、旻谷藝術、金仕發藝術、現代畫廊這些都是公司的客戶群，中誠拍賣會已經長期一段時間和我們公司合作春秋兩季的拍賣畫冊與周邊宣傳品，上個月做的如火如荼的一晚，設計部人員拼命的加緊班趕工的當下，突然接到拍賣會董事長的電話，當時已經快要定案稿件了，他說：「在這次作品裡，如果缺少了周春芽的作品參展，這次秋拍就不拍了。」當下我就在想，在一個活動企劃裡，最大的問題在「策」，「展」只是一個過程而已，整個行銷層面上需要有一個爆點，其他不過就是個陪襯而已。

過去、現在、未來為主軸

　　最近和我們老闆陳政雄先生討論我的論文方向，他是印刷公會的理事長，也是目前於台藝大授導印刷相關課程的副教授，他聽了我的論文方向是以出版品為主軸，他給我的建議是縮短為北部2家、中部2家、南部1家為研究，他認為光研究一個封面設計會是虛的感覺，不如縮短學校間數，把一本書裡外的設計研究的透撤，這樣才有實體的感覺。套用印刷的演進，從過去、現在、未來做為主軸，加上趙老師給我的建議現在電子業很夯，這一塊把他放於未來的主軸上。目前印刷 出版品是確定想要發展論文的方向，至於輔助的理論等東西還在思索中。

論文方向所收集到的資料~~放於GOOGLE網路相片上

目前的論文方向是以印刷出版書籍為主軸，

鎖定大專院校年鑑的封面設計為研究方向，

加註的理論性東西，目前還在思索中。

以下是目前尋找到比較完整的資料〝2009年十所學校年鑑〞〝雲林科技大學近十年年鑑〞

http://picasaweb.google.com.tw/home?hl=zh-TW&tab=wq

年鑑封面設計之後現代文化消費現象研究

　　利用一天非假日的時間前往台北〝台灣設計研究中心〞，尋找論文有關的資料，我想找尋方向館裡資訊並沒有我想像中的完整，不過還是努力的收集各系所年鑑的差異度。 　　 　　前幾天和謝寶泰老師做了討論，他希望能加註一些理論性的東西做為主軸，我想了有關閱聽者觀點、消費者行為學、品牌、傳播理論、後現代主義、包裝設計與策略等，目前理論性的東西我還在思索當中....。 以下利用後現代主義理論輔佐15年來年鑑的進步與銳變： 簡言之，後現代主義一詞，意指現代主義以後的各種藝術風格，因此具有向現代主意挑戰、或者否認現代主義的內涵。於是興起的時間也眾說紛紜，大致上有以下四種說法：一為後現代主義形成於1960年代，是伴隨現象學、分析哲學、存在主義、結構主義的衰落，以新解釋學、解構主義哲學的面貌形成的，二是因為後工業時期造成的社會思潮的變化而形成，三為興起於第二次世界大戰以後，是一股反現代主義思潮，四則認為是反資本主義社會而形成。 文化消費不只是一種對文化的消費，也代表了一種在日常生活中的文化實踐，人在文化消費中，會去創造新的文化，也就是說文化消費不只是文化工業的產物，也是消費者對於文化挪用與重新詮釋的結果。最後，也會利用近年來的環保議題，印刷越精美、花俏越不環保，做為結論或建議的部分。

校外參訪(二)

上週的設計實務課程， 請到一般生的智慧財學姊來幫我們上了一堂課， 得到很多無形的收穫， 只能說滿滿滿來形容， 漸漸發現研究生的日子， 必須要不斷吸取新知識， 不管是專業領域， 或者平常摸不著邊的書籍， 包羅萬象、上山下海的新訊，必須廣泛去吸取， 接下來的日子， 好像不能在繼續停留於畫面很好看的界定裡， 關掉以前愛看的垃圾視窗， 吸收新知識解驅勢， 多讀、多聽、多看、多學習， 透過吸收知識來創新新思維， 存滿靈感存摺， 能量來自於長期的累積管理自我想法， 紀錄思緒的過程並加以分析與記錄， 接下來的研生生活， 一定要自我平衡於工作與學業間， 學伴大家一起加油，以上.... 學姊介紹的書籍： 書名：鄭源錦 台灣設計創新的舵手 出版：經濟部商業司出版

校外參訪(一)

參訪王煉登教授的私家藏畫地，

讓大伙學伴的心情都特別的期待，

入門映入眼簾的第一剎那，

大伙都一口的哇！哇！挖！

大伙都被吊在四處的幾何燈飾所吸引，

仔細研究燈飾後發現，

原來很多都是利用幾何圖形所建構出來的，

最常用的屬六角形圖形，

中間區段的形狀大小較為相近，

上下兩端就越顯小些，

加上普藝兩字為發想的LOGO，

很有設計人的想法與氛圍，

房間裡四處都是教授的畫作，

包羅世界性的時鐘、油畫創作、琉璃、陶藝....

領域跨逐建築設計、室內設計、廣告設計、商品設計，

王教授謙虛的說：「生活體驗了60年後，覺得自己的作品才更臻完善」。

生活處處是設計，如何讓設計更貼近於生活，讓設計不致於氾濫，

這是身為設計人所必須努力的，

經歷手繪時代與跨逐電腦進步的跨領域，

不過是一種工具的轉換而已，真正不能取代的是自己的想法、創意...，

希望自己有天能把自己堆積已久的油畫工具，

拾起作畫的念頭，我還有邁向更臻完善的四十年，加油！以上.....

大專院校畢業年鑑封面設計之研究

「新一代設計展」是全球以學生為主最大型的設計展覽，至今已經28屆了。此展覽成為國內學生趨之若鶩的年度盛會。2009年度的新一代設計展，共計有52所大專院校、超過百個設計科系參與，「新一代設計展」除了提供我國設計新秀展現設計創意的平台外，更結合了「新一代設計競賽」與「新一代空間設計競賽」，能夠讓展覽有更多的交流與互動。除此之外，協助廠商及設計公司發掘優秀的設計新人，除了展現國內設計院校之創意成果外，更邀請國際設計名校展出，為本展打造出具有國際規模的知名設計新秀展覽。

大專院校畢業年鑑封面設計之研究

以下針對開辦設計系所年份次序排放：

1. 銘傳大學：55年成立

2. 東方技術學院：55年成立美術工藝科

3. 台中技術學院：68年成立五年制日間部

4. 中原大學：73年成立商業設計學系

5. 嶺東科技大學：78年成立商業設計系

6. 雲林科技大學：81年成立商業設計技術系、84年更名視覺傳達系

7. 朝陽科技大學：83年成立商業設計系

8. 大葉大學：83年成立

9. 崑山科技大學：84年成立

10. 台南科技大學：85年成立視覺傳達設計科

11. 環球技術學院：85年成立

12. 台灣科技大學：86年成立工商業設計系

13. 樹德科技大學：87年成立

雲林科技大學畢業年鑑主題：

2000年：輕鬆D生活

2001年：D維思構

2002年：我，說心語

2003年：雙色調(響應環保，不增加地球的負擔，我們連購物袋都不需要)

2004年：自然‧關懷‧未來

2005年：待查中

2006年：粹

2007年：Life‧變

2008年：待查中

2009年：EXHIBITORS(展示者)

2010年：

論文方向：書籍裝幀設計之研究

關鍵字：

書籍 books

裝幀 book binding and layout

書籍包裝封面設計 packing books design

消費行為 consumption

開數規格 format specification

落版運用 building plate operation

包裝 package

印刷 printing

裝訂方式 binding manners

生活型態 life-style

論文目次

第一章 緒論

第一節 研究背景與動機

第二節 研究目的

第三節 研究方法

第四節 研究問題與限制 第五節 研究內容

第二章 文獻探討

第一節 書籍的概念與形態　　　

一、書的概念　　　

二、書的形態

第二節 中文書籍的演進

第三節 中文古書的設計語言　　　

一、外觀結構術語　　　

二、內文結構術語　　　

三、版面設計術語第四節 現代書籍設計規範（各部位名稱）

第三章 裝幀的定義與設計美學探討

第一節 裝幀的定義與演化

第二節 裝幀的形制分類

第三節 裝幀的造型表現

第四節 裝幀美學設計探討

第四章 傳統裝幀的方法與探討

第一節 傳統裝幀媒材的探討

第二節 傳統裝幀工法的探討

第三節 傳統裝幀風格與應用

第五章 近年裝幀美學的創作與詮釋

第一節 裝幀創作形式的企劃過程

第二節 裝幀紙材的探討(紙張)

第三節 裝幀特殊素材的探討(PVC塑膠材質、再生硬紙板、荷蘭布、絲布、描圖紙...)

第四節 裝幀開本形式的探討(圓型...)

第五節 裝幀印刷油墨的探討(四色印刷、特別色印刷、廣色域油墨、燙金、燙銀、感溫油墨....)

第六節 裝幀成冊的探討(精裝、平裝、膠裝、騎馬釘、穿線膠裝、線裝、線圈裝訂....)

第七節 裝幀後加工的探討(斬型、壓凸、壓凹、局部上光、雷射雕刻....)

第八節 裝幀風格與應用

第九節 裝幀流行特性之探討(個性化商品....)

第十節 裝幀作品的實體運作

第六章 結論與建議

第一節 書籍裝幀的新觀點新做法之價值

第二節 對從事書籍設計者言

第三節 對從事圖書出版者言

第四節 對社會大眾讀者言