日本當代藝術家～村上隆

• 東京十五日電 　(20080516)
• 國際知名的日本當代藝術家村上隆的公仔又在拍賣會上創天價！村上隆於一九九八年製作的一尊名為「我的寂寞牛仔」裸男公仔，在紐約蘇富比拍賣會上以一千五百一十六萬美金（約台幣四億七千多萬元）得標，創下他個人公仔作品的最高標紀錄。
• 「我的寂寞牛仔」於十四日晚間在紐約被拍賣，最後的得標價比預期的三百到四百萬美元還要高出幾倍，引起拍賣會上滿場的喝采，但是拍賣會不願公布得標者的姓名。
• 這尊公仔是村上隆於一九九八年用壓克力、高纖玻璃和鐵絲製作的，高約兩百五十四公分，裸露的牛仔頂著一頭飛揚的金髮，狀似寂寞自瀆。
• 村上隆過去的作品當中，在拍賣會上的最高價記錄是「貓熊」公仔，今年四月在英國倫敦的拍賣會以兩百七十二萬美元高價被標走，「我的寂寞牛仔」則再次打破村上隆本人的最高記錄。
• 村上隆的作品融合了浮世繪、漫畫、卡通等日本藝術特色，風格奇異的公仔更是不斷在拍賣會上創下現代美術作品的最高價。村上隆與知名品牌LV的合作，開發色彩繽紛的櫻花包、五彩包等皮包飾品大大轟動，更讓村上隆的名聲如日中天。

美感行銷

• 文化→講求內涵厚度
• 創意→訴求感動深度
• 產業→追求價值廣度

• Culture　文化的
• Collection　精選的
• Charming　迷人的
• Creative　創意的

行銷方式可分為：

• 1.懷舊行銷
• 2.種族行銷
• 3. 身份認同行銷
• 4. 品牌認同行銷
• 5. 美感行銷：美學經濟‧藝術商品化─朱銘、劉其偉、陳庭詩、村上隆、梵谷、安迪沃荷...等
• 6. 影劇行銷
• 7. 美感行銷
• 8. 地方行銷
• 9. 故事行銷
• 10. 體驗行銷
• 11. 政治人物行銷
• 12. 音樂、影劇行銷
• 13. 宗教行銷
• 14. 旅遊行銷

• 藝術←影響→社會
• 藝術會形塑成文化
• 文化創意產業就是典型的設計影響設會
• 社會→大社會：時代背景、地裡環境、政治經濟、思想觀念
• 社會→小社會：藝術家人格特質、生活背景、技術觀念、個別現象

在地因緣與偶像型塑 劉其偉←→陳庭詩

〝台中陳庭詩〞

• 陳庭詩　CHEN TINGSHIH　
• (1916-2002)：
• 陳庭詩來自福建的書香世家，為開台功臣沈葆楨的後代。少年的不幸失聰，意外地開啟他藝術生命的春天，從早年化名「耳氏」發表寫實木刻，到中年全心投入現代版畫，到晚年埋首焊鐵雕塑，終生創作不輟。陳庭詩是台灣現代藝術運動的一員，作品極具個人風格，他以原樸為美，以古拙為尚，獨居陋室，過著清寂如僧人般的淡生活，在寂寞的境域裡，獨以藝術與天地對話，以超越苦難的堅定意志，完成一位藝術家的執著與開創。三十餘歲活躍於美術團體如五月畫會、現代版畫會及現代眼畫會等。曾多次參與歐美亞等地海外聯展，並定期參與五月畫會展覽及多項個人展覽。作品《蟄》曾獲1970年韓國國際版畫雙年展的東亞日報大展。1976年赴美國科羅拉多州政府議會大廈設計紀念華工移民開拓的大幅鑲嵌玻璃畫〈慶祝美國建國二百週年〉，並在美居住兩年。其版畫作品廣受海內外美術館及私人機構所收藏如洛克斐勒基金會、辛辛那提美術館、國立臺灣美術館等。舉辦「大律希音—陳庭詩紀念展」(2002，台北市，市立美術館)。
• 1915生於福建長樂
• 1923 八歲時因意外失聰，隨父親友人張菱坡學習傳統水墨
• 1938 以「耳氏」筆名發表首幅木刻版畫於福建《抗敵漫畫》旬刊
• 1938~40 任福建省軍管區「國民軍訓處」及「政治部」中尉科員
• 1939 與宋秉恆共同主編《大眾畫刊》
• 1940 兼任「正氣中華出版社」編輯，於教育部巡迴戲劇教育部隊擔任繪畫及舞台設計
• 1942 任「第三戰區司令長官司令部政治部」漫畫隊員，9月轉派任該部「陣中出版社」編輯
• 1943 任「中華民國木刻研究會」函授班導師
• 1944 出任贛州「中華正氣出版社」藝術編輯，日軍陷贛州後，輾轉於模峰、贛南、贛東等地
• 1945/46 由軍中復原來台
• 1946受邀擔任台中的《和平日報》美編，主編〈每週畫刊〉及負責〈環島行腳見聞〉連載為《新知識》及楊逵所辦的《文化交流》擔任美編
• 1947 因二二八事件，離台，受聘為福州《星閩日報》編輯
• 1948 任職台灣省立台北圖書館〈今國立中央圖書館台灣分館 〉 應邀為台灣博覽會繪製 《劉銘傳建築台灣鐵路圖》 擔任《中華日報》副刊〈新世紀〉與《公論報》副刊〈藝術〉美編
• 1957 自省立台北圖書館離職
• 1958 參與創立「現代版畫會」
• 1959 首次獲選參加「第五屆聖保羅雙年展」〈陸續獲選參加第六、七、八、十一屆〉
• 1964 於《建築雙月刊》12期發表創作自述〈版畫與我〉
• 1965 加入「五月」畫會
• 1970 獲韓國東亞日報「第一屆國際版畫雙年展」首獎獲中華民國第八屆畫學會金爵獎
• 1972 參加雄獅美術主辦「版畫的創作與發展途徑」座談會
• 1976 赴美近二年赴科羅拉多州政府議會大廈設計紀念華工移民開拓的大幅鑲嵌玻璃畫 〈慶祝美國建國二百週年〉
• 1982 參與成立台中現代繪畫團體「現代眼話會」
• 1988 赴印度旅遊
• 1996 於台中縣太平市成立美術作品陳列室及工作室
• 1997 赴德國旅遊 〈參觀第十屆文件展〉
• 1998 參加郭木生文教基金會主辦「陳庭詩鐵雕與現代詩對話」討論會
• 2002 四月十五日病逝台中縣太平市

周邊文物：

• 陳庭詩版畫名片盒Card ca
• 陳庭詩版畫胡椒鹽罐 Salt & Pepper Shalers
• 陳庭詩版畫胡椒鹽罐 Salt & Pepper Shalers
• 陳庭詩版畫酒壺 Flask
• 視覺藝術家陳庭詩紀念磁鐵

商品故事：

• 陳庭詩出生於1916年，他是台灣50、60年代，抽象繪畫興起的重要成員，深深影響台灣現代藝術「抽象化」的發展。陳庭詩將所有的精力投入鐵雕、版畫、壓克力、彩墨、書法創作，他的畢生努力也受到了國際肯定與認同，1998~1999年受邀參加國際鐵雕大展，與畢卡索〈Picasso〉、米羅〈Miro〉、卡爾〈Calder〉、阿曼〈Arman〉等，國際雕塑大師同展於歐洲，並在一本「二十世紀藝術」〈Art of the 20th century法國著名藝評家Ferrier著〉中與國際雕塑大師齊利達〈Chillida〉、塞撒〈Cezar〉同列，是極少數列名的亞洲藝術家之一。陳庭詩的作品目前為國立台灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館……等典藏。

〝台北劉其偉〞

台北劉其偉LIU CHIWEI (1912-2002)：

不談虛幻生死，只要轟轟烈烈活過 - 藝壇老頑童劉其偉

• 有畫壇老頑童之稱的劉其偉，在五十歲以前是一名工程師，五十歲以後的他，是教授、是探險家、是人類學家。
• 劉其偉被畫壇稱為「劉老」，但不同於那年代生活作息規律的老人家，劉其偉其實是個夜貓子，且在睡前非得喝咖啡、飲濃茶不可。很多到了這個年紀的老人家，早已在享清福，或是窩在家裡含飴弄孫。但是劉其偉卻在退休後將自己的生活空隙都填滿，在各地東奔西跑，座談、演講、記者會等，每天睜開眼就開始工作，直到做完每一件事劉其偉才安心就寢，從不浪費任何時間回憶過去，劉其偉似乎從退休後才開始自己絢爛多彩的一生。近四十歲才開始對繪畫藝術產生興趣，自學水彩畫，遂與藝術結下不解之緣。由於非科班出生，劉其偉的畫風新穎不受學院派束縛。畫作主題以生活周遭的人事物為主，旨在捕捉瞬間的感動。
• 1950年，劉其偉以《寂殿斜陽》入選第五屆全省美術展，信心倍增。在越戰爆發後，劉其偉應邀到當地擔任工程師，看見中南半島的古蹟廢墟引發思古幽情，深深被感動。他利用工作空檔在西貢附近寫生攝影留下大量珍貴資料，以原始藝術樸拙的造形與神祕的色調完成「中南半島一頁史詩」系列繪畫，具有抽象傾向。回國後此系列在國立歷史博物館國家畫廊展出時，獨特的畫風造成藝壇轟動，劉其偉也正式邁入職業畫家的生涯。
• 劉其偉作畫最重情、如何傳遞真摰情感，而不是技巧。至今最令他滿意得作品「薄暮的呼聲」，就是藉由畫出貧窮祖孫與婆憂鳥的故事，傳達他懷念祖母的綿綿親情。在畫材上，劉其偉求新求變，選材極富多樣性。舉凡能夠使畫面產生特殊效果的媒材，劉其偉都勇於嘗試。除了常見原料如棉布、水彩顏料、壓克力顏料、粉彩等，其他特殊媒材如樹脂、牛膠、酒精、食鹽、爽身粉、咖啡渣，都是楊英風曾嘗試的媒材，劉其偉在選材上就如同他多樣角色的探險人生多彩繽紛。
• 成為職業畫家後的劉其偉不曾間斷創作，連續發表「二十四節氣畫展」、「混合媒體系列展」、「十二星座展」等作品，在藝壇廣受矚目。其他如「畫路三十年特展」、「八十回顧預展」、「劉其偉創作40年回顧展」等，展現劉其偉在題材與形式上的多變，超過三十年的執著努力逐漸在台灣畫壇奠定不容抹滅的地位，至今享有盛名。綜觀劉其偉彩筆下的世界，瑰麗迷濛的色彩與古拙的線條賦予作品廣大的生命力，有時令觀者感到溫馨而動人，有時卻又令人覺得心酸淒涼。一家專業藝術期刊即曾評論，劉其偉「擅長以半抽象的形式，把可見的現實世界，透過藝術的想像，加以簡化、變形，幻化成一具有原始純真的神祕世界。」劉其偉的作品是畫壇的名牌。他精采的探險故事與傳奇的一生，讓生活經驗貧乏的大眾欽羨不已，除此之外，他單純的哲理、樸拙的造型與朦朧的色彩風靡藝術市場，直接挑戰傳統美學觀。許多人買他的畫不僅是因為喜歡作品具有神秘的氣質，更重要的是買「劉其偉」這三個字的品牌。
• 當劉其偉的藝術作品被開發成為商品在書店、百貨專櫃等地據點銷售，劉其偉的作品已經貼近現世人生，改變出藝術高不可攀的印象。劉其偉的作品同是既有意義，也具有教育功能。他的作品代表一種「人文關懷」，區別其他高級禮品的繁複華麗，而流露一股清新純真的風格形象，獲得大量消費者的認同。劉其偉不要留名千古，而寧願當一個玩家。身為一位創作者，他結合生活體驗和內在情感，以輕鬆小品的形式呈現，展現藝術難得的高度親和力。他所構築的令人感動、歡笑的自由夢土，為當代藝術拓寬更寬廣的空間與可能性。
• 出生福建。1920年移居日本，先後畢業於日本神戶英語神學院以及東京鐵道教習學院。1945年來台，1949年開始自修水彩畫並於1951年舉辦首次個人水彩展。1962年獲中國畫學會第一屆水彩畫家金爵獎。著有《現代藝術研究基本理論》、《水彩技巧與創作》及《台灣土著文化藝術》等書。1990年於台灣省立美術館舉行80年回顧展。劉其偉（1912年8月25日—2002年4月13日），台灣知名畫家兼人類學家。有畫壇老頑童之稱。福建福州市南臺人，原名劉福盛，以水彩畫和油畫作品受到台灣人的喜愛。在台灣畫壇經常尊稱他為「劉老」。
• 1910年到1940年 1912年，劉其偉出生福建，是家中唯一獨子，上有六位姐姐，自幼喪母，並在父親的嚴厲管教下渡過童年，8歲時全家因[茶葉]生意滯銷，躲避債務移居[日本][橫濱]。[1923年][東京大地震]後，又移居[神戶]，由於家中經營生意不善，劉其偉開始打工賺取自己的學費。18歲時，劉其偉畢業自日本[神戶英語神學院]Kobe English Mission School。
• 1910年到1940年 1932年，劉其偉20歲時進入[日本官立東京鐵道局教習所]專門部電器科就讀，並領取庚子賠款獎學金。1937年中日戰爭爆發後，劉其偉回到中國並任教廣州[中山大學]電工系助教。1938年在動亂中結婚，夫人為顧慧珍女士。
• 1910年到1940年 1941年長子劉怡孫出生，1945年中日戰爭結束後，劉其偉選擇到台灣從事電力發展相關研究工作，1947年次子劉寧生出生，1948年開始穩定的任職[台灣糖業公司]電力組工程師。1949年，在畫家香洪的影響下，開始自修水彩畫，對繪畫與藝術產生相當大的興趣，同時也開始翻譯藝術書籍。
• 1950年到1980年 1950年劉其偉的水彩作品「寂殿斜陽」入選台灣第五屆[省立美展]，加強了他走上畫家之路的信心。隔年4月，劉其偉舉辦第一次個展。1954年5月時，出版第一本翻譯作品，1959年與畫家好友們籌組「聯合水彩畫會」（今日的中國水彩畫會）。
• 1950年到1980年 1965年，由於經濟困難，接受了外派到[越戰]戰區的工程師工作，為The Ralph M. Parsons Company雇員，在中南半島生活了兩年，是劉其偉畫風轉向原始藝術、建立起獨特個人畫風的分水嶺。此後他開始大量收集原始部落的藝術資料，並嘗試將心得以書籍或投稿的方式發表。
• 1950年到1980年 1970年代自中南半島回來後的展出頗受好評，於是劉其偉在1970年代正式邁入了職業畫家生涯，並以教學，翻譯出版藝術理論書籍為副業，此中他也開始受邀到國外展出，如1972年7月在[菲律賓][馬尼拉]希爾頓大飯店的個展，以及1979年在[新加坡]UIC大廳舉辦的水彩個展等。此外，他對原始部落藝術保存依然相當熱衷，1977年在台灣屏東縣做了[板岩屋]的田野調查，1978年更遠赴中南美洲採訪[馬雅]文明、[印加]文明等藝術保存狀況。
• 1950年到1980年 1981年，獲得[馬來西亞][國際時報]和[台灣手工業中心]等贊助，前往[婆羅洲][沙勞越]蒐集原始藝術資料，範圍包括[拉讓河](Rajand River)流域的[雨林]，以及拉可(Rako)野生動物保護區。1984年前往南非，1985年前往沙巴採訪隆古和姆祿族部落。在探險之外，劉其偉的畫家知名度越來越高，幾乎每年都有一次以上的個展，如1984年，一年內就舉辦了5次個展。
• 1990年後 1993年，以81歲高齡組探險隊前往[大洋洲][巴布亞新幾內亞]，進行石器文物的藝術研究。是他最後一次前往蠻荒地區的長期探險。2000年6月出版《老頑童歷險記─劉其偉影像回憶錄》，2002年因心臟主動脈剝離突然過世，享年90歲。

周邊文物：

• 『童心。玩心』劉其偉藝術咖啡杯禮盒： 劉其偉婆憂鳥馬克杯×1＋安堤瓜火山咖啡，大家稱劉其偉為老頑童，充滿童趣的畫作，滿載著童心與創造力，他更深入世界各原始部落，找尋那一份屬於心靈的美麗悸動。婆憂鳥是劉老最知名畫作，他把自己幻身成婆憂鳥，童心圓夢，滿溢溫情。安堤瓜咖啡是世界頂級咖啡的代名詞，以海拔5000英呎的萬年火山士壤孕育而成，厚重的口感，但低沈回甘。婆憂鳥和火山，爆發出隱藏在心中的童心，品味咖啡香中，生命的能量和悸動。
• 自然保育系列：婆憂鳥 劉爺爺最愛聽奶奶說『婆憂鳥』的故事。那是一隻每天黃昏時刻飛到枝頭，呼叫「婆憂！婆憂！」的美麗小鳥。看著那橢圓的身型、黑色的背、紅色的腹、細細的腳丫、以及小巧的嘴巴，單純的小鳥卻蘊藏著他童年溫馨的回憶，及對祖母永遠的懷念，你是不是也感受到劉爺爺的心情呢？‧早期自畫像系列、原住民系列、自然保育系列、十二星座系列

10+10=21 台北←→台中 國立台灣美術館展覽

• 台中、台北之間，既遠且近。文化的關照，若繼且斷的糾葛，帶動兩地人們心緒相屬，並且互別苗頭的複雜牽連。近年來，台灣美術史的研究，在美術學術領域中，已成為顯學，美術史工作者把眼光聚焦於台北，台北美術被炒作成主流文化，行情一翻再翻。相形之下，台中地區美術則形成了邊陲文化，或為依傍的支流，難以吸引大眾的目光，可謂荒煙蔓徑猶待廓清。美術家的份量，最實質呈現者，厥為作品。讓作品呈現出來，轉化為文化撰述者第一手資料和最真實、珍貴史料，堪稱美術家和美術史研究者共同的使命，而美術家的地位，於焉確立。再者，兩地美術家在生態上不平衡，頭重腳輕，在所難免。台北所屬中央，台中地屬地方，台北亦是政治操控的執政首都。
• 去年是整個世界環境大蕭條，現在社會裡富者越富、貧者越貧，金字塔的形狀越趨明顯，這幾年藝術界的拍賣會似乎在政壇與商場上掀起一股風潮，全世界歷史最悠久的國際拍賣公司蘇富比、中誠拍賣會每年固定春拍與秋拍等。參與的藝術家來自世界多領域，有名氣甚囂的藝術家，有新崛起的新秀，個個展露頭角，不管是營運商場的利益，或者是名氣的打響，這股趨勢越來越蓬勃。當然，買藝術真品當然只是富者與收藏家的專利，一般的民眾不過是收購個複製品，或者是周邊的商品，儼然兩者就有對立的象徵。
• 以「比較文化」的論點來觀察兩地美術環境，其條件係考量其輩份及性格相近者，從精神史與形式史類型中，探討兩者之異同。台中、台北之間，相距一百五十公里，在交通便利之今日，原無明顯距離，兩地文化差異，藉由美術作品的探索來呈現。兩相比照，從比照中逐一探尋兩者的異同，然後找出台北與台中美術的性格，人文環境的特質，以及文化發展的趨向。
• 以〝台北劉其偉〞和〝台中陳庭詩〞為研究對象，藉此探索北中兩地文化與消費行為的差異，先不要看兩位畫家有多少相似之處，若從出現在精緻工藝品商場的馬克杯、磁盤掛鐘、小禮品等所印的圖像，已經可以找出兩位多年創作中所形成的圖騰，如何廣泛地被有商業頭腦的生意人發揮到實用工藝品上面，這一點相似才是所以將之捉對成雙的主要理由。
• 兩人各自在不同城市由不同禮品製造商出資印製各式各樣的瓷器裝飾物，其結果可謂異曲同工。在此所要談論的是適用於器物上的圖騰，究竟這當中共通的特徵在哪裡？除高齡、聲望、童趣等之外，外界之所以對兩位美術家的仰慕與喜愛，該從什麼角度切入理解，才較能掌握個中特質。
• 兩位都是戰後來台的外省籍畫家，劉其偉是日本出世的福建人，能說日語、廣東話和國語；陳庭詩也是福建人，從小耳疾導致不會說不會聽，所以在語言上兩人天生就有很大差別。至於在什麼機緣下一個選擇台北、一個選擇台中為永久棲身之地，這並不重要，重要的是選擇之後他們的生涯各自有什麼樣的轉變！
• 在此卻看到了一點，台北的劉其偉長久以來一人獨來獨往，而台中的陳庭詩則被年紀小他二十歲以上的本地畫家拉去當「現代眼畫會」的老大，每年定期參加一、兩次聯展。這反映了兩地美術人格的差異，是否台中美術尚處於成群活動的時代，這正是台北六十年代畫壇的普遍情形，由此又透露出台北、台中美術推展腳步的時間差距。兩者間因人、因時、因地、因事物而捉對用不同方式作對照，劉其偉與陳庭詩以兩位作品的衣服、馬克杯、掛鐘等商品化工藝品對照展出，由消費者體會這兩位高齡又極受歡迎的藝術家的經歷、風格、商品效應及在台北、台中兩地發展的異同。由藝術者的創作圖騰，轉而在周邊的系列商品，加上近幾年複製畫技術的純熟，複製品和真品越趨難辨，整體效應帶動迷家的收藏，也帶動藝文界的消費文化行為，儼然在近幾年台灣這股風氣已很盛行。

潛談藝術界的商機

研究背景 　　

• 近一兩年台灣的超級大展不斷，熱鬧、充滿噱頭的展覽藉由電子、電視媒體的行銷助力不僅為美術館、歷史博物館、故宮等帶來了人潮，連帶更為館方的紀念販賣部帶來可觀的錢潮，然而究竟這些展覽的「有效性」何在？它是否具備足夠的學術或教育研究的意義？去年的美國普普藝術大師安迪沃荷，從台北中正堂的首展，之後移師於高雄美術館，法國寫實主義的田園畫大師米勒、皮克斯二十年展、蔡國強泡美術館，燃燒的靈魂梵谷特展也於十二月十一日於歷史博物館隆重登場。
• 拜股市投資客和企業新貴之賜，藝術市場近年來欣欣向榮，不過從藝術拍賣市場來看，去年九月的金融海嘯大爆發後，似乎藝術界也掀起一股涼意。經濟學與藝術文化就像南半球和北半球，它們是人類社會裡最關心的兩件事，但長久以來卻像井水不犯河水般存在於人類社會，但這兩個東西卻是一體兩面，息息相關。去年是整個世界環境大蕭條，富者越富、貧者越貧，金字塔的形狀越趨明顯，這幾年藝術界的拍賣會似乎在政壇與商場上掀起一股風潮，全世界歷史最悠久的國際拍賣公司蘇富比、香港佳士得、日本伊斯特、Art Bank、台灣的羅芙奧、景薰樓、中誠、宇珍，每年固定春拍與秋拍等。參與的藝術家來自世界多領域，有名氣甚囂的藝術家，有新崛起的新秀，個個展露頭角，不管是營運商場的利益，或者是名氣的打響，這股趨勢越來越蓬勃。當然，買藝術真品當然只是富者與收藏家的專利，一般的民眾不過是收購個複製品，或者是周邊的商品而以，儼然兩者就有對立的象徵。

研究動機

• 因為職場關係有機會可以直接與畫家接觸的機會，前幾天大陸畫家李自健的造訪，讓台中的很多畫會大老都想盡辦法一賭他的廬山真面目，包含藝廊的負責人，人人都想和這位藝術遊俠攀點關係，此次李先生來台灣的重要目的是為了明年度的大陸湖南省一間博物館，準備第四屆的新世紀巡迴展首站展出，他為了此次展覽來台灣收購當年他所販賣的肖像畫作，想要以高價買回，至於買不回的就以租借兩年為期限，簽下合約書履約。當中也做了很多複製畫，作品以靜靜的小河、拔刺兒、人性與愛的系列畫最多做為複製品。
• 中誠拍賣會、景薰樓、旻谷藝術、金仕發藝術、現代畫廊這些都是公司的客戶群，中誠拍賣會已經長期一段時間和我們公司合作春秋兩季的拍賣畫冊與周邊宣傳品，上個月做的如火如荼的一晚，設計部人員拼命的加緊班趕工的當下，突然接到拍賣會董事長的電話，當時已經快要定案稿件了，他說：「在這次作品裡，如果缺少了周春芽的作品參展，這次秋拍就不拍了。」當下我就在想，在一個活動企劃裡，最大的問題在「策」，「展」只是一個過程而已，整個行銷層面上需要有一個爆點，其他不過就是個陪襯而已。