書‧設計

這是台灣第一本全面性介紹書籍設計的專書，

內容涵蓋書籍本身相關知識、

設計排版印刷技術、

成書後的市場效應與讀者反應的討論等…

與書籍設計有關的周邊資訊，

更收集近500本書籍設計案例，

是編輯、美編設計、出版相關行業、愛書達人必備的參考書籍。

本書內容豐富而紮實，

更因Mook型態靈活的版面編排和精彩單元企畫，

以大量的訪談記錄與專欄篇章交錯呈現，

讓我們擺脫沈重冗長的知識性閱讀，

用翻雜誌的輕鬆心情認識關於書的一切吧！

※文字摘自於博客來網路書店

被設計淹沒的世界

作者：德耶．薩德奇

為什麼愈簡單的設計反而顯得愈奢侈？

大量生產的蘋果電腦，為什麼像是為個人量身訂做的？

史塔克最精采的設計作品不是外星人榨汁機？

不標榜設計師的無印良品，卻讓我們記得深澤直人的產品？

倫敦設計博物館館長，用八十張圖片帶我們一探設計的過去、現在與未來

　　設計在我們的生活裡無所不在，從湯匙、椅子、車子、燈具，到飛機、摩天大樓與城市規劃，設計就像是物質世界的基因碼，對於現代生活具有極大的影響力。設計定義了白色是酷、黑色是專業；設計讓明明沒有機械零件的數位相機發出快門喀擦聲；設計也驅使我們在新產品上市時漏夜排隊，只為了先人一步擁有。這一切，都是設計的誘惑使然。

　　知名的建築藝術評論家薩德奇帶領我們尋訪設計的演變，剖析設計化身為工藝美學、行銷手法與流行時尚等不同面貌。當設計的目的不只是解決問題、服務大眾，而是跟時尚一樣快速地推陳出新，設計改往限量路線發展，企圖與奢侈品、甚至藝術品看齊，設計的價值和意義又該何去何從？

　　薩德奇援引設計史上的經典個案，包括尼康相機、Lucky Strike菸盒、雪鐵龍汽車、轉盤式電話等，解說其設計精華，也印證不同時期的設計理念與社會文化之間的關係。全書搭配近八十張圖片，讓內容更為生動。現任倫敦博物館館長的薩德奇觀點犀利，學養豐富卻不失親切，足以讓設計愛好者與專業人士，對設計的原型、美學與文化意義，有更深的認識。

※文字摘自於博客來網路書店

與設計向前行

作者：田中一光

　　本書內容廣獲日本當地設計師與國際設計師的讚揚與共鳴。此書集結了田中先生在日本各報章雜誌媒體等，曾經發表過最精華的文章。

　　全書共分三大篇章，設計的發想、設計的方法、設計的原點。田中透過生活、工作上敏銳細緻的觀察與感覺，用帶點詼諧且優美感性的文字，在其文章裡隱約闡述田中的設計觀、設計思想以及設計的社會責任，尤其透過對日本文化的細心領悟與感受，將其傳統元素和精神灌注在他的平面設計作品中，其融合東西方文化、傳統和現代，對日本現代設計的影響、貢獻都非常地深遠。

　　此次引進出版的台灣繁體中文版，特別邀請原研哉先生為本書寫序文，亦邀集台、港、陸三地平面設計師、設計教育者等寫推薦，以及特別收錄一篇知名華人設計師的三人對談錄。

　　設計，不能是一個辛苦的行業。如果感到辛苦，就會漸漸陷入困境而無法自拔；如果被逼迫，那就會鑽牛角尖。所以邊哼邊唱邊做設計是最好的，但在現實中會有忙著趕截稿，卻怎麼也做不出來的狀況，而這就是快要身陷苦惱境界的徵兆。

　　這各時候，就要拿出果斷的勇氣來扭轉此僵局。這種如「火災現場的怪力」會變成另一種料想不到、讓人感到意外的情況。設計這個工作的有趣之處，就像在完成拼圖或飛機完美著陸時，人們對那種暢快的說服力，總會毫不遲疑地就給予掌聲這一點上。而在設計和題材間的關係上面，進退兩難的選擇和表現的關係總是被期待著！生活是如此地緊迫盯人，那我到底為什麼要從事平面藝術工作呢？答案其實很簡單。總之，就是想要完成自己，或許就只是這樣而已……

　　越觀察越會引發新的興趣，進而擁有比較的能力。因有正確的觀察，所以才能擁有正確的比較能力。對設計工作來說，「具有比較」無論如何是非常重要的一件事，那是為了要改變看法的能源。

　　在以往的日本，破損的碗會以金漆黏合，並且有種將它當成裝飾品而加以珍惜的「閒寂」美學。因為是對修理過的碗感到自豪，而我們所需要的就是這樣的哲學。所謂世上，只靠物質是無法成立的，或許就是指這種強烈的自豪與對立。

　　汽車會破壞環境，飛機會加速削減各種不同文化的自立性，而電視則會讓含有人情味的溝通行為喪失。二十一世紀不能躲避這種反省與反作用。而設計也到了和「環境的再生」、「消費與用完即丟文明的界限」、「人情味的復甦」這三者分離即無法想像的時代。現在，在現代化都市的延長線上，已經看不見什麼是理想的樣貌。而這或許可說是在已荒廢的人類內心裡，某種怪誕的宗教正偷偷接近中。

※文字摘自於博客來網路書店

大專院校畢業年鑑封面設計之研究

「新一代設計展」是全球以學生為主最大型的設計展覽，至今已經28屆了。此展覽成為國內學生趨之若鶩的年度盛會。2009年度的新一代設計展，共計有52所大專院校、超過百個設計科系參與，「新一代設計展」除了提供我國設計新秀展現設計創意的平台外，更結合了「新一代設計競賽」與「新一代空間設計競賽」，能夠讓展覽有更多的交流與互動。除此之外，協助廠商及設計公司發掘優秀的設計新人，除了展現國內設計院校之創意成果外，更邀請國際設計名校展出，為本展打造出具有國際規模的知名設計新秀展覽。

大專院校畢業年鑑封面設計之研究

以下針對開辦設計系所年份次序排放：

1. 銘傳大學：55年成立

2. 東方技術學院：55年成立美術工藝科

3. 台中技術學院：68年成立五年制日間部

4. 中原大學：73年成立商業設計學系

5. 嶺東科技大學：78年成立商業設計系

6. 雲林科技大學：81年成立商業設計技術系、84年更名視覺傳達系

7. 朝陽科技大學：83年成立商業設計系

8. 大葉大學：83年成立

9. 崑山科技大學：84年成立

10. 台南科技大學：85年成立視覺傳達設計科

11. 環球技術學院：85年成立

12. 台灣科技大學：86年成立工商業設計系

13. 樹德科技大學：87年成立

雲林科技大學畢業年鑑主題：

2000年：輕鬆D生活

2001年：D維思構

2002年：我，說心語

2003年：雙色調(響應環保，不增加地球的負擔，我們連購物袋都不需要)

2004年：自然‧關懷‧未來

2005年：待查中

2006年：粹

2007年：Life‧變

2008年：待查中

2009年：EXHIBITORS(展示者)

2010年：

對話‧Dialogue‧福興穀倉變身藝廊

彰化縣福興穀倉

從歷史建築變身為藝廊，

此次主體

「福興文化創意國際雙年展─對話」

邀請了台灣、日本、韓國、

英國、瑞士、香港與印度等

國藝術家共同參與，

讓穀倉成為與

場域活化對話的一部分。

策展者林盤聳教授表示，

「對話」本身就是學習的過程，

以藝術元素搭起溝通、理解橋樑，

提供創新想像的展現平台，

而這次展覽裡有傳統與現代、

文化與商業、自然與人文、

本土與國際、男性與女性、

青年與熟年等不同的相對組合作品，

進行「對話」。

並也邀請鹿港工藝家一同參與，

讓對話範圍擴大到在地與國際。

當天由踩高蹺陣頭的熱情與大鼓儀式進場揭開了盛大的序幕，

現場參與人員大家爭相和他們合照，帶動不少現場氣氛。

演講者程湘如所講授的「水墨漢字」，讓我最為印象深刻，

我還記得打從我開始和設計沾上邊的同時，

開始對這個人有一種〝崇拜〞可形容，

喜歡她的作品、喜歡她的獨特穿著風格、

喜歡她仗義言行能用俠女來稱號的女神，

可惜那天沒有和她拍到照片.....。

還有旅居法國的Ronaid老師，

他善用不透明水彩於每張作品裡，

也由於他穿梭於傳統與現代，

手工完稿和電腦的交替時代，

所以他還是保有他自己最真的一面，

很多東西文字標語還是用手去塗鴉。

畫作裡有各式各樣的想像空間，

延伸思考出讓人聯想的作品，

頗為有趣且比現技法特為獨特，

包含他自身所穿的衣服，也是自己所發想的圖像。

還有李明道Akibo，他著作知名很多藝人的唱片企劃，

講述他的過往人生歷練時，

不時帶點詼諧幽默的語氣帶動現場氣氛，

作品的想像空間裡，全由兩個小孩貫穿於期間，

他的作品有家人、朋友、有些來自關心的身邊事務。

獨特的作品裡背後隱藏很多故事，有愛情、有難過、有害怕，

還有這個時代最需要的熱情與溫暖。

因為工作關係接觸到福興穀倉這樣的領域，

第一次看到老虎窗的當下，特別的有感觸，

這代表了文化傳承與創新設計的相互對話語意，

大師的作品陳列於穀倉的空間裡，

別有一番不刻意包裝下的氛圍，

這一切都是時間歷史所演練下的痕跡，

身為現在的我還為兩天的研討會心情有所悸動。

2009台灣設計博覽會觀後感

　　2009台灣設計博覽會於10月2日正式於台中開跑，今年已經是第七個年頭，設計博覽會在台灣留下足跡，從台北華山藝文特區、宜蘭羅東運動公園、高雄衛武營到台南蕭龍文化園區，今年移師到台中創意文化園區，前身為公賣局第五酒場，自1998年停產至今，目前是國內現存的五大酒廠中保存最完整的一個。今年的設計以「回歸設計本質DESIGN ESSENCE」為主要概念，讓設計回歸至原點思考，停一停、想一想，透過設計，我們可以改變設計，讓更多的關懷，更多的反省，透過設計傳到世界的每一個角落，找回最初的感動。

　　雲朵象徵設計師的想法及創意，有理性觀點與感性訴求，並傳達各個設計層面的意義，不論是對自我的反思、對地球的關懷、對資源的珍視還是對人的關懷與感動等，皆運用平衡的連桿串連，由設計師的手輕巧拎起，表現對設計任務的熱誠、關懷、思考與理性，巧妙的傳達出年度主題「本質」。園區裡共分八大類館，年度主題館、金點設計館、創意生活館、設計藝想館、國際設計館、台中國際建築美學館、台中環保藝術創意館、金工設計館。其中，對金點設計館頗為興趣，美可特設計的九重町菜單，以懷舊的、記憶中的九份與黑膠音樂為主題方向，設計融入黑膠唱片的概念，像是一份黑膠唱片的收集冊，封面則以木片材質烙印店名，展現濃濃懷舊風味。桔聚創意有限公司的作品集也是很有特色，以成堆的橘子代表企業不同需求，封面設計以磁鐵象徵設計整合的產品，透過特殊媒材包裝設計，營造出具競爭力的產品形象。還有一本國家文化總會所出版，知名自由落體公司陳俊良設計的「墨器」壟罩在矇矓柔和的光線中，加上陳仁毅所設計的牡丹花樣，以滿版局部光特效表現，交織成富有東方風情的畫面。書籍的裝幀，除了是一個好包裝以外，更能保護其產品本身，為產品明確的標識外，更能替產品加值，讓屬於產品的故事，能透過包裝傳達給消費者。

　　數位化普及帶來了資訊傳遞快速的衝擊，加上讀者閱讀習慣逐漸改變，書籍的銷售量在近年來漸漸下滑。良好的內文可以讓讀者感興趣，但良好的裝幀設計與封面設計，更能夠引起讀者在第一時間的注意並產生共鳴進而翻閱書籍。設計師在設計書籍封面時，除了對書籍要有深度的認識之外，也要能夠掌握書本的功能和目的，亦必須深入了解讀者的偏好，才能設計出符合讀者喜好與書籍本身獨特性的封面，美學更是書籍裝幀的靈魂，閱讀是生命力的延伸，存在於我們分分秒秒生活之中。活動展場裡，所營造的氛圍都頗有每館的特色，包含整體的象徵性圖案，輕飄的白雲，回歸自然和諧與美感，包含戶外的互動性綻放公共景觀藝術，透過人與物產生動的畫面，轉吧！七彩小風車，紅橙黃綠、木造小風車，隨風轉呀轉，轉出設計本質的好未來。

　　除了欣賞館內豐富的內容，還有戶外的新鮮創意超市，來自台灣各各角落的創意人，有琉璃、壓克力幾何圖形項鍊、插畫性小卡的周邊配套、具特色的茶杯組合，會讓人無限感動的玩藝，感受出創意人的魅力，體驗出設計師的熱情與神奇設計魔力，讓2009台灣設計博覽會與大家回歸本質，用心生活，親自體驗設計位大家帶來的百分百撼動。

論文方向：書籍裝幀設計之研究

關鍵字：

書籍 books

裝幀 book binding and layout

書籍包裝封面設計 packing books design

消費行為 consumption

開數規格 format specification

落版運用 building plate operation

包裝 package

印刷 printing

裝訂方式 binding manners

生活型態 life-style

論文目次

第一章 緒論

第一節 研究背景與動機

第二節 研究目的

第三節 研究方法

第四節 研究問題與限制 第五節 研究內容

第二章 文獻探討

第一節 書籍的概念與形態　　　

一、書的概念　　　

二、書的形態

第二節 中文書籍的演進

第三節 中文古書的設計語言　　　

一、外觀結構術語　　　

二、內文結構術語　　　

三、版面設計術語第四節 現代書籍設計規範（各部位名稱）

第三章 裝幀的定義與設計美學探討

第一節 裝幀的定義與演化

第二節 裝幀的形制分類

第三節 裝幀的造型表現

第四節 裝幀美學設計探討

第四章 傳統裝幀的方法與探討

第一節 傳統裝幀媒材的探討

第二節 傳統裝幀工法的探討

第三節 傳統裝幀風格與應用

第五章 近年裝幀美學的創作與詮釋

第一節 裝幀創作形式的企劃過程

第二節 裝幀紙材的探討(紙張)

第三節 裝幀特殊素材的探討(PVC塑膠材質、再生硬紙板、荷蘭布、絲布、描圖紙...)

第四節 裝幀開本形式的探討(圓型...)

第五節 裝幀印刷油墨的探討(四色印刷、特別色印刷、廣色域油墨、燙金、燙銀、感溫油墨....)

第六節 裝幀成冊的探討(精裝、平裝、膠裝、騎馬釘、穿線膠裝、線裝、線圈裝訂....)

第七節 裝幀後加工的探討(斬型、壓凸、壓凹、局部上光、雷射雕刻....)

第八節 裝幀風格與應用

第九節 裝幀流行特性之探討(個性化商品....)

第十節 裝幀作品的實體運作

第六章 結論與建議

第一節 書籍裝幀的新觀點新做法之價值

第二節 對從事書籍設計者言

第三節 對從事圖書出版者言

第四節 對社會大眾讀者言