金賽性學教室心得報告

一、從論文方向思考：

(1)訪談的技巧

在與訪談者面對接觸時，要注意距離與不自在的行為，避免帶來彼此的情緒壓力，不要表現出批評、判斷的行為，可以直視、微笑、點頭方式，讓受訪過程的氣氛更加融洽。

(2)研究的方法

金賽和研究生互相訪談，借以改善〝深入訪談〞的技巧，打算以田野調查、行動研究來進行的研究，電影直接演出示範，一氣呵成直到重點。雖然有助於研究生增進訪談技術，當然不要走火入魔，儼然成了一個小的烏托邦社會。

(3)研究必須是客觀

劇情裡金賽大師為了研究，不惜和研究生發生同性關係，也讓自己老婆和研究員發生關係，甚至研究員的老婆也和別人發生關係。這種為研究大膽違背社會道德倫理，背棄愛的承諾，只為了 研究數據，真的太犧牲與入迷了。曾聽見過研究女學生因為研究論文方向是檳榔西施、妓女，切身的去從事這樣的行業領域，似乎與研究論文的本質背道而馳，研究的目的並不是順應這個社 會、角色，而是讓自己從研究中了解當今所處的社會現象，以及做有意義的事情。

(4)研究結果被濫用

金賽的研究性史，若是被不當使用，則會引發人類的危機，錯的事情並不會因為做的人多就變成對了，違反自然的性，與道德觀念，不應做的人多，就是被允許的。

二、從個人價值觀思考：

(1)性是否能隨心所欲

性當然不能隨心所欲，性與愛情也難以用科學去衡量出數值，當今的社會，劈腿風氣盛行，好像見怪不怪的亂象，爾後跟隨了不外乎未婚生子、性病、愛滋病字眼聯想一起。金賽教授帶給當時的美國社會有多大的震撼與爭議，無疑地，他對性的研究為美麗性世界開啟了一扇窗戶。我們不再相信那些毫無根據的性概念與想法，而可以重新將性回歸到日常生活，用健康並自然的態度看待性。因為，性從人一出生就開始了，隨著不同階段的演進，我們的生活都跟性息息相關。無論是嬰兒、兒童、青少年、成年、中年、老年，每個人生階段都有其相對應的性議題，如果予以忽略，就會帶出不良的影響力。在我們現下的社會中，更該從性是美好的做為出發點，否則當有些父母們還認為教導孩子的出生是從石頭裡蹦出來或從垃圾堆撿回來，那就顯示出對性的 無知與保守。

(2)種族的歧視

當時所生活的美國，是對性議題極為保守的年代，也是對黑人極為種族歧視的異樣眼光，先入為主的觀念說〝無法克制性慾低級的男生，尤其是黑人，覺得控制慾望是很難的〞，早期美國視黑人為奴隸的年代，現今美國總統歐巴馬卻以黑人當道，顯示當時除民風保守外，種族的歧視已經輕視到人心的最底層。

(3)性是美好的

其實，性是美好的。隨著社會的進步，資訊的發達，各式各樣的媒體早已對性議題不設防，我們的社會早已成了美麗性世界。也拜金賽教授的研究之賜，我們對待同性戀，不再貼上精神疾病的標籤，而是可從他的簡易分類得知0是完全的異性戀，6是完全的同性戀，從1到5則有不同程度的異性戀、雙性戀及同性戀。

三、結語

當人一談論到「性」議題時，有的開放願意侃侃而談，有的則視之如洪水猛獸，彷彿有禁忌纏身。隨著研究的揭露，性不僅僅是為生殖而存在，更可以擁有歡愉的功能。金賽教授的性研究， 徹底將性的面紗去神祕化，而能攤開在陽光底下，讓人一窺究竟。畢竟，愈是神祕的事物，愈吸引人去尋幽探險。電影進入中段開始實作評量和參與性研究，也發生批判與衝突，先是窩裡反 ，金賽的兒子受不了父母姊妹在餐桌上討論青少年何時，如何發生第一次性行為較為適當的話題，金賽難以置信自己兒子居然是個保守派。相對之下金賽從小和父親理念不合，長大之後角色 互換，卻是變成兒子的理念與金賽的言論相當大的衝突，這是常說的一物剋一物？最後金賽一生研究，得到和妻子相守一生才是無怨無悔美好的結論。

品牌行銷與複製畫市場經營策略──以臻印藝術營運為例

台灣藝術產業生態的觀察

一、現狀分析

(一)經濟與環境面

(二)市場需求面

(三)消費者需求面

(四)畫廊形象視覺形塑 (收集畫廊VI、名稱)

二、策略與規劃

(一)興台彩色印刷股份有限公司 (母公司)體制

(二)臻印藝術品牌的定位分析 (興台印刷體制下的副品牌)

品牌經營

一、品牌視覺規劃

二、網路博物館的經營

三、實體畫廊的規劃

四、畫廊與行銷、公關、生態的結合

五、臻印藝術─策展展覽

六、實體通路媒體

料理鼠王心得報告

• 大膽、顛覆本能的比擬
• 主角小米是隻有料理天賦的老鼠，在失去家人與朋友的時候開啟了牠的料理生活。現實生活中很難將美食和老鼠比擬在一起，劇情相當大膽和生動的創意，人們看到會討厭與害怕的老鼠與廚房成為題材，這樣的組合對一些看到老鼠就覺得噁心的人來說，根本就看不下去這樣的片子，而選擇了這樣的組合，所帶來的結果是相當冒險，但是也正顯示出這部片子的趣味。主旨除了挑戰夢想的勇氣，也包含了朋友與朋友間的信任。
• 應有分享、誠信為上的心
• 一開始小林是為了自己的利益才與小米合作，但慢慢地透過這樣的合作形式他也對小米產生了信任感，而那樣的信任感是經由長時間的相處所建立的，相輔相成下，造就了美食天堂。小米透過小林的雙手達到老鼠以外的料理功夫，而小林藉由小米躲藏在廚師帽下，狀似魁儡樣一上一下、左彎又扭的當上餐廳的繼承人。人往往處於高峰時，卻特別會忘記以前的過往，尤其朋友的互相提攜、信任， 很容易因怕別人能力好越超越自己，失去分享、誠信為上的心。然而當小林看見了小米帶領了老鼠朋友來偷店裡的糧食時，一切的信任便隨著那潮水般湧出的老鼠崩潰流洩，一直到後來小米才又用行動重新維繫起他們之間的友情。雖然人與人之間信任的建立並非那麼簡單，而重新建立也不那麼容易，但是那樣的信任重建仍然讓我覺得感動，比擬式情境的劇情，卻有感化人心的震撼。
• 機會來自各個角落
• 電影裡說到，許多方面來說，評論家的工作很輕鬆，我們冒的風險很小，卻握有無比的權力，人們必須奉上自己和作品，供我們評論，我們喜歡吹毛求疵，因為讀寫皆饒富趣味，但我們評論家得面對難堪的事實，就是以價值而言，我們的評論，可能根本比不上我們大肆批評的平庸事物，可是，有時評論家必須冒險去發掘並捍衛新的事物。這世界常苛刻地對待新秀、新的創作，新的事物需要人支持，昨晚有個全新的體驗，一噸奇妙的菜餚，來自意想不到的出處，如果說這頓菜餚和它的創作者，挑戰了我對美食先入為主的觀念，這麼說還太含蓄，他們徹底地震撼了我，過去我曾公開嗆聲，對食神著名的名言「人人可料理」嗤之以鼻，不過我發現，現在我終於真正了解他的意思。並非誰都能成為偉大的藝術家，不過偉大的藝術家，卻可能來自任何角落，現今在食神餐廳掌廚的的天才們，出身之低微，令人難以想像，依柯伯的看法，他是法國最優秀的廚師，我很快會再度光臨食神餐廳，滿足我的口腹之慾。
• 想像力、決心、不怕失敗
• 然而身處於工作、在職生的身分裡，同學相互加油打氣是很好的鼓舞，經濟不景氣、菜鳥難出頭、職場競爭力強，必須更要力爭上游學習，然而學校就是同儕相互分享、勵勉的機會，研所的日子只要有想像力，還要有決心，千萬不要怕失敗，不要因為受限於某些因素而限制了自己的發展機會，成敗在於你的心，柯伯說，任何人都可以烹飪，只有勇者才會成功。美食評論家柯伯更是如此說「不是每個人都能成為偉大的藝術家，但是偉大的藝術家可能來自任何地方」。無論你來自何方，出身是多麼的卑微，都能夠實現夢想！也就是神給我們的一個偉大計畫！

惡女花魁電影分析

• 惡女花魁電影分析惡女花魁的背景雖然是江戶時代，但人物的個性十分有現代感，飾演清葉的土屋安娜是美日混血，生得一張西洋人輪廓的臉，最擅長演女流氓。椎名林檎的配樂曲風前衛又復古，夾雜大量英文歌詞，主題曲〈短暫少女(カリソメ乙女)〉為華麗的探戈曲風，片尾曲〈世界的盡頭(この世の限り)〉則帶著爵士調調，很有百老匯風格，是由林檎與同是歌手的哥哥椎名純平合唱(皆收錄於林檎與小提琴演奏家也是編曲及指揮的斎藤ネコ合作的專輯《平成風俗》)。有關於煙花女子的題材，常常都會落入悲慘哀傷的窠臼，但是要真實地敘述妓女生活，不能離開命運的無情、現實的殘酷，《惡女花魁》要呈現的就是即使生活的框架不能改，求生存的方法也不能改，但人是有獨特性的，《惡女花魁》就是企圖創造讓人感覺獨一無二的女性。而這個獨特性就是女人的魅力。妓院裡什麼都是假的，只有姿色是真的(這也是原著和電影都有的台詞)，《惡女花魁》要給你看的是一個有魅力的女人的生活方式，一個女人的魅力來自於她的美態、她的天真又世故，她的心軟和心硬，她的生命力和執著於相信自己所相信的事的死性子，而她以自己這樣的魅力自豪。　　
• 不過惡女花魁的藝術性在於美這個字，蜷川實花卯盡全力打造了這一美輪美奐的花花世界；玉菊屋的屋頂透明的屏風式金魚缸襯著寶石藍色的天空，彷彿是悠遊在空中的金魚，睥睨人世這條墮落花街；遊女身上絢麗絕倫的衣裳，華彩耀目彷彿足以刺瞎人的眼睛；強烈裝飾風格的座敷，如繁花盛開的妖冶叢林；實花傾力示人以狂亂之美，而這部故事要敘述的正是女人之美，愛與癲狂之美，鋒利與沉著之美，女人無可限量的力量，強大與智慧，男人與女人或許都可以抵抗痛苦和生存的考驗，但男人會無法抵擋虛無而死去，女人卻能在虛無中求生，這是女人的不可思議，女人能凝聚出自己生命的實體，女人能創造新生，自己的和他人的新生。女人往往比男人懂得地獄是什麼，卻可以在地獄中活下來。
• 串場而點題的悠遊金魚，終年在吉原中尋花安然睡死花魁腿上的老恩客，是清葉花魁的開始也是結束，以純白花瓣作為希望、開花隱喻女子的櫻樹，澡堂裡畫面聲線錯亂破碎的乳房象徵，導演蜷川在有限的電影開演時間裡，儘可能的堆疊出一套漫畫含有的意象與層次，也是除了原封不動搬出漫畫台詞之外展現，另一個盡量飽合深度的方向。有人說這部片多多少少，有女權對抗男權的意味存在，她不愛財富帶來的幸福，即使曾因為愛情而受傷，她還是毅然決然拋下浮華一切，與真心和自由遠走高飛。在妓院裡的女子所做的一切，都是為了脫離這個所在而努力，日暮做到了，卻往另外一個不是被安排的脫離之路奔去。
• 繁次一個可愛的小女生，她是全劇中最無邪也最知足的一個小女侍，她的新年願望只要甜點，平常錦袋裡頭放的不是小錢小首飾，而是一包用彩紙包起來的甜點。她雖然也有她的世故，例如在她在高尾身邊的時候，只要跟高尾說她喜歡的恩客來了，就可以拿到甜點，可是對待真心對她好的人，她是純真的......。也許日暮深知小時在前幾代花魁身邊的不平衡，她很疼愛繁次這可愛的小妹，在她要出嫁的前一晚，她跟繁次的對話，讓我感受到她很珍惜繁次的單純，她知道當初粧妃給她簪子的用意，是要她踩著別人的哀怨坐上花魁之位，所以在眾人面前把簪子給了她。可是當她把簪子傳給繁次的時候，是在她們共同單獨的小房間，而且她說這個簪子好像不太適合繁次，言下之意似乎繁次的單純，也不太適合花魁這個角色，甚至是不適合在花街裡生存，不過也許天公疼憨人，繁次在劇中最後甜蜜滿足的笑容，或者是說，即使日暮不再在玉菊屋，她還是可以過得不錯！從來沒有一棵櫻樹會放棄開花，就如同我從來沒有忘記總有一天，會離開這個地方。
• 惡女花魁的背景雖然是江戶時代，但人物的個性十分有現代感，飾演清葉的土屋安娜是美日混血，生得一張西洋人輪廓的臉，最擅長演女流氓。椎名林檎的配樂曲風前衛又復古，夾雜大量英文歌詞，主題曲〈短暫少女(カリソメ乙女)〉為華麗的探戈曲風，片尾曲〈世界的盡頭(この世の限り)〉則帶著爵士調調，很有百老匯風格，是由林檎與同是歌手的哥哥椎名純平合唱(皆收錄於林檎與小提琴演奏家也是編曲及指揮的斎藤ネコ合作的專輯《平成風俗》)。有關於煙花女子的題材，常常都會落入悲慘哀傷的窠臼，但是要真實地敘述妓女生活，不能離開命運的無情、現實的殘酷，《惡女花魁》要呈現的就是即使生活的框架不能改，求生存的方法也不能改，但人是有獨特性的，《惡女花魁》就是企圖創造讓人感覺獨一無二的女性。而這個獨特性就是女人的魅力。
• 妓院裡什麼都是假的，只有姿色是真的(這也是原著和電影都有的台詞)，《惡女花魁》要給你看的是一個有魅力的女人的生活方式，一個女人的魅力來自於她的美態、她的天真又世故，她的心軟和心硬，她的生命力和執著於相信自己所相信的事的死性子，而她以自己這樣的魅力自豪。　　
• 不過惡女花魁的藝術性在於美這個字，蜷川實花卯盡全力打造了這一美輪美奐的花花世界；玉菊屋的屋頂透明的屏風式金魚缸襯著寶石藍色的天空，彷彿是悠遊在空中的金魚，睥睨人世這條墮落花街；遊女身上絢麗絕倫的衣裳，華彩耀目彷彿足以刺瞎人的眼睛；強烈裝飾風格的座敷，如繁花盛開的妖冶叢林；實花傾力示人以狂亂之美，而這部故事要敘述的正是女人之美，愛與癲狂之美，鋒利與沉著之美，女人無可限量的力量，強大與智慧，男人與女人或許都可以抵抗痛苦和生存的考驗，但男人會無法抵擋虛無而死去，女人卻能在虛無中求生，這是女人的不可思議，女人能凝聚出自己生命的實體，女人能創造新生，自己的和他人的新生。女人往往比男人懂得地獄是什麼，卻可以在地獄中活下來。
• 串場而點題的悠遊金魚，終年在吉原中尋花安然睡死花魁腿上的老恩客，是清葉花魁的開始也是結束，以純白花瓣作為希望、開花隱喻女子的櫻樹，澡堂裡畫面聲線錯亂破碎的乳房象徵，導演蜷川在有限的電影開演時間裡，儘可能的堆疊出一套漫畫含有的意象與層次，也是除了原封不動搬出漫畫台詞之外展現，另一個盡量飽合深度的方向。有人說這部片多多少少，有女權對抗男權的意味存在，她不愛財富帶來的幸福，即使曾因為愛情而受傷，她還是毅然決然拋下浮華一切，與真心和自由遠走高飛。在妓院裡的女子所做的一切，都是為了脫離這個所在而努力，日暮做到了，卻往另外一個不是被安排的脫離之路奔去。繁次一個可愛的小女生，她是全劇中最無邪也最知足的一個小女侍，她的新年願望只要甜點，平常錦袋裡頭放的不是小錢小首飾，而是一包用彩紙包起來的甜點。她雖然也有她的世故，例如在她在高尾身邊的時候，只要跟高尾說她喜歡的恩客來了，就可以拿到甜點，可是對待真心對她好的人，她是純真的......。也許日暮深知小時在前幾代花魁身邊的不平衡，她很疼愛繁次這可愛的小妹，在她要出嫁的前一晚，她跟繁次的對話，讓我感受到她很珍惜繁次的單純，她知道當初粧妃給她簪子的用意，是要她踩著別人的哀怨坐上花魁之位，所以在眾人面前把簪子給了她。可是當她把簪子傳給繁次的時候，是在她們共同單獨的小房間，而且她說這個簪子好像不太適合繁次，言下之意似乎繁次的單純，也不太適合花魁這個角色，甚至是不適合在花街裡生存，不過也許天公疼憨人，繁次在劇中最後甜蜜滿足的笑容，或者是說，即使日暮不再在玉菊屋，她還是可以過得不錯！從來沒有一棵櫻樹會放棄開花，就如同我從來沒有忘記總有一天，會離開這個地方。

解讀動畫短片之視覺符碼 SUPERFLAT MONOGRAM LV形象廣告

解讀動畫短片之視覺符碼―

以《SUPERFLAT MONOGRAM LV形象廣告》為例

• 摘要 一個精品與藝術的合作可以為品牌帶來多大的影響？2007年底，由於村上隆的《藝術創業論》中文版發行，出版書商邀請了村上隆來台進行新書宣傳，在當時引起了一股不小的旋風。剛獲得11月份英國雜誌《藝術評論》（Art Review）票選年度國際藝術界最具影響力No.17，除了其特殊的藝術概念，以及作品在拍賣會場所創下的佳績之外，村上隆最廣為知曉的角色便是2003年為路易威登(LOUIS VUITTON, LV)設計新包款，當年該系列產品不僅在世界熱賣，在台灣更創造出櫻花包與櫻桃包的包款暱稱，成為了新名詞，也為品牌帶來新的聯想。此外，從1990年代末期以來，精品產業每年平均以兩位數百分比成長，精品消費的風潮尤其在亞洲蔓延最盛，究竟台灣的消費者是如何看待此風氣，對這個合作案又有何想法？
• 日本現代藝術始終是國際藝術拍賣市場上的重要標的，部分作品或藝術家與流行、時尚、奢華精品的結合更是綿密，由於日本藝術的授權、拍賣、展演始終走在亞洲國家的先驅，也因此日本藝術家的動向都備受矚目，從去年的香港佳士得、日本伊斯特、Art Bank、台灣的羅芙奧等拍賣操作來看，泛亞洲化的操作儼然已經成熟，日本藝術品在泛亞洲精品、藝術市場的展演操作或流通上都算是績優股。歸納本研究的廣告符碼在直軸與橫軸的組合關係中《SUPERFLAT MONOGRAM LV形象廣告》動畫短片文本欲意傳播的主要廣告符號學意涵分述如下：
• (一) 以動漫結合LV時尚品牌，創造的議題空間與廣告效益
• (二) 影像符號義與閱聽眾之間的解讀
• (三) 時尚精品結合藝術界所潛藏的商機與價值
• 結論台灣為新興開發國家，消費社會的形成與經濟的快速發展密不可分，台灣在短短二十多年的時間內經歷西方消費社會的轉型，這種快速壓縮的發展狀況，使得台灣民眾受符號生產機制的影響更為鉅大，透過符號的不斷接收，消費不是養成的過程，而是佔有符號的過程，透過名牌商品的標示自我風格、傳遞個人意義，名牌精品反倒成為生活必需品。品牌進駐是伴隨資本累積而來的消費能力增加產生的，台灣八○年代經濟成長的都市環境中已經出現一些百貨公司與名牌專賣店，到了九○年代後期，名牌精品的專門店如雨後春筍般的開幕，在時序進入二十一世紀的同時，各品牌紛紛設立旗艦店，也進入了全球一致的流動空間裡。符號價值的理論，點出文化與經濟接軌的重要點，一方面消費的目的在消費符號，而另一方面消費商品的生產是在創造符號價值。
• 符號化成為消費文化再生產過程中最關鍵的中介機制，消費的目的就是在消費符號，消費社會中的符號流動與大量生產，透過品牌的符號產製與媒體的再現，符號充斥在生活週遭，這不但是資本主義發展下商品「量」的增加，更是消費的「質」變。而現代人的生活形式以生活風格為特色，是與其生活在象徵符號到處流動的時代有密切關係，在資訊結構流通的不是只有認知的象徵符號，同時還有具備美學性質的象徵符號。在過去的認知中，品牌精品消費往往跟金錢產生扣連，花大把鈔票去購買一個LOGO或符號，常被認為不正確的。但是商品的價值不再是使用價值，而是符號價值，想要獲致符號價值，物品必須先成為符號。
• 名牌商品本身是不等於符號的，它必須藉由鑲嵌入社會的文化系統中才有具有符號的意義，但是這類的工作不是經濟部門傳統工作者能夠勝認的，而是擅長為事物追求意義、創造意義、賦予意義的非文化工作者莫屬，包括藝術工作者、廣告、雜誌...等媒體為其文化中介，也是符號加工者，他們扮演著賦予產品符號意義的加工角色，負責符號意義的生產與再製，是生產者與消費者的仲介，他們在提高消費方面扮演積極的角色，賦予產品特定的意義與風格，伴隨消費者跟隨和認同。

推薦書~~~藝術批評學

資料來源：博客來書店http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010345048 書名：藝術批評

• 國內少數完整梳理藝術批評方法、歷史與理論的著作之一，由國內當代藝評家執筆
• 理論與實務並重，詳述藝評概念與藝評寫作原則，為進入藝術批評領域之最佳教材
• 以系統性的文字為藝術作品進行閱讀，可能和藝術作品對現實的閱讀一樣，其結果均是繁衍出各據一方、各自成理，且隨著時間蔓延交雜的觀點之林。從對「現實」一詞的質疑出發，藝術以心理的、精神的、想像的種種真實介入對現實的考量，以審美意義擱置其原始的「技藝」（craft）涵義，接著在目的、對象、形式、創作方法上一一脫去古典時代的教化原則，最後在「無用」的主張上以其純粹性確立自身不可被言說的定義。這一整段至今仍沸騰不止的藝術概念演變史，伴隨而來和它一般歷史悠久，且同樣繁蕪紛紜的藝術批評發展史。
• 著眼於二十世紀的藝術批評已在概念上與歷史上皆投射出一清晰可辨的脈絡，但國內為藝術批評學提供完整整理的書籍仍為數甚微，身為當代藝評家的作者在《藝術批評學》一書中，即以結合理論與實務為方向，試圖透過藝術批評史與藝評寫作方法的系統性梳理，雙管齊下地為讀者提供在國內仍屬少有的藝術批評學概述。在理論整理上，作者追溯藝術批評一詞的起源，從批評的本質、功能、標準與方法逐一檢視叢集於「藝術批評」旗幟下的概念，詳述藝術批評如何由美學的隸屬角色出發，歷經語言學、社會學、哲學、人類學，甚至自然科學等跨領域學科的混血，而在二十世紀茁生為眾家理論的景況，同時循溯古典時期以來的代表性藝術學者及其藝術觀。在實務步驟上，作者除依序條列批評寫作的原則與程序外，亦探視藝評家的個人文化修養與品德和其評論之間的幽微關係。書末的藝術批評常用術語與批評學者索引，則為讀者提供循索內文的指引。
• 作為對藝術作品的「描述、詮釋、評價與理論化」（Morris Weitz），藝術批評以來自不同學科、方法與身分認同等各種觀點的引入，讀入∕讀出作品縱橫深闊的層次。而透過對於形成這些層次的概念與準則的逐一細述，《藝術批評學》試圖為台灣的藝術批評與理論紮下根基，並投射出日後一系統性藝術批評制度建構的可能。

作者簡介 謝東山

• 藝術理論與批評家，現任於台中教育大學美術系藝術史論教授。
• 1946年出生於彰化，國立台灣師範大學美術系畢業，美國愛荷華大學西洋藝術史碩士、德州理工大學藝術批評學博士。曾任教於台灣師範大學美術系、台南藝術學院藝術史與藝術評論研究所、彰化師範大學美術系。專攻領域藝術批評學、台灣美術史、西洋藝術理論、油畫。
• 著作包括《台灣美術批評史》、《台灣現代陶藝發展史》、《藝術概論》、《台灣美術地方發展史全集》（台中、彰化雲林區域）、《殖民與獨立之間：世紀末的台灣美術》、《當代藝術批評的疆界》等。

探討藝術頑童與全球品牌 ~ 以安迪沃荷、村上隆 ~為例

兩者比較

● 美國普普藝術大師安迪‧沃荷，對上日本新普普藝術大師村上隆，是個跨越國界與文化社會的比較代表。經濟學與文化──就像南半球和北半球，它們是人類社會裡最關心的兩件事，但長久以來卻像井水不犯河水般存在於人類社會。他們兩者對藝術領域結合商業與文化外，更以金錢、名利為追求目標。

● 近年來台灣舉辦各大型展覽，2009的普普教父、安迪沃荷世界巡迴展，於台北、高雄兩地開展。2007年村上隆在台北小巨蛋開了一場演講會，最近台北─「築空間」也正在展覽「我愛版畫，所以我作版畫」版畫個展及「2009 GEISAI @ TAIWAN藝術祭」。

● 台灣與普普相似的創作直到解嚴後的九○年初才略見蛛跡，近年來，當插畫與純藝術的疆域被破除，且流行漫畫和單純性的視覺美感訴求形成新品味時，普普風想當是水漲船高。

● 歐美藝術界的文化規矩，村上隆覺得日本永遠都無法打入那個市場，因所謂的藝術會隨著歐美的評定價值而不斷的修改規則，日本永遠趕不上它的規則變化。目前引以自豪的是，漫畫、動畫、插畫..等等，這方面已經相當成功的打入美國的藝術市場，如宮崎駿、手塚治虫等在美國已經擁有一席之地。

● 如果你認為安迪‧沃荷村上隆和一般印象中的藝術家一樣，喜歡關起門來只專心於創作，不理世事，那你就錯了。他們除了創作、還策劃展覽、同時投入藝術品交易買賣。他們有個相同的習性，喜歡身邊有一們堆助手擁簇著，喜歡以工廠的方式而不是個人工作室進行創作，這種「工廠生產」的創作手法，也讓他們在創作外獲得豐富的商業利益。

● 現在以紐約及日本為據點，在各種媒體及活動等多方面皆很活躍，積極展開年輕藝術家的培育、展覽會的策展等。台灣儼然講到藝術與商業行為的藝術家時，不免以這兩位大師做比較代表。