〝台北劉其偉〞

台北劉其偉LIU CHIWEI (1912-2002)：

不談虛幻生死，只要轟轟烈烈活過 - 藝壇老頑童劉其偉

• 有畫壇老頑童之稱的劉其偉，在五十歲以前是一名工程師，五十歲以後的他，是教授、是探險家、是人類學家。
• 劉其偉被畫壇稱為「劉老」，但不同於那年代生活作息規律的老人家，劉其偉其實是個夜貓子，且在睡前非得喝咖啡、飲濃茶不可。很多到了這個年紀的老人家，早已在享清福，或是窩在家裡含飴弄孫。但是劉其偉卻在退休後將自己的生活空隙都填滿，在各地東奔西跑，座談、演講、記者會等，每天睜開眼就開始工作，直到做完每一件事劉其偉才安心就寢，從不浪費任何時間回憶過去，劉其偉似乎從退休後才開始自己絢爛多彩的一生。近四十歲才開始對繪畫藝術產生興趣，自學水彩畫，遂與藝術結下不解之緣。由於非科班出生，劉其偉的畫風新穎不受學院派束縛。畫作主題以生活周遭的人事物為主，旨在捕捉瞬間的感動。
• 1950年，劉其偉以《寂殿斜陽》入選第五屆全省美術展，信心倍增。在越戰爆發後，劉其偉應邀到當地擔任工程師，看見中南半島的古蹟廢墟引發思古幽情，深深被感動。他利用工作空檔在西貢附近寫生攝影留下大量珍貴資料，以原始藝術樸拙的造形與神祕的色調完成「中南半島一頁史詩」系列繪畫，具有抽象傾向。回國後此系列在國立歷史博物館國家畫廊展出時，獨特的畫風造成藝壇轟動，劉其偉也正式邁入職業畫家的生涯。
• 劉其偉作畫最重情、如何傳遞真摰情感，而不是技巧。至今最令他滿意得作品「薄暮的呼聲」，就是藉由畫出貧窮祖孫與婆憂鳥的故事，傳達他懷念祖母的綿綿親情。在畫材上，劉其偉求新求變，選材極富多樣性。舉凡能夠使畫面產生特殊效果的媒材，劉其偉都勇於嘗試。除了常見原料如棉布、水彩顏料、壓克力顏料、粉彩等，其他特殊媒材如樹脂、牛膠、酒精、食鹽、爽身粉、咖啡渣，都是楊英風曾嘗試的媒材，劉其偉在選材上就如同他多樣角色的探險人生多彩繽紛。
• 成為職業畫家後的劉其偉不曾間斷創作，連續發表「二十四節氣畫展」、「混合媒體系列展」、「十二星座展」等作品，在藝壇廣受矚目。其他如「畫路三十年特展」、「八十回顧預展」、「劉其偉創作40年回顧展」等，展現劉其偉在題材與形式上的多變，超過三十年的執著努力逐漸在台灣畫壇奠定不容抹滅的地位，至今享有盛名。綜觀劉其偉彩筆下的世界，瑰麗迷濛的色彩與古拙的線條賦予作品廣大的生命力，有時令觀者感到溫馨而動人，有時卻又令人覺得心酸淒涼。一家專業藝術期刊即曾評論，劉其偉「擅長以半抽象的形式，把可見的現實世界，透過藝術的想像，加以簡化、變形，幻化成一具有原始純真的神祕世界。」劉其偉的作品是畫壇的名牌。他精采的探險故事與傳奇的一生，讓生活經驗貧乏的大眾欽羨不已，除此之外，他單純的哲理、樸拙的造型與朦朧的色彩風靡藝術市場，直接挑戰傳統美學觀。許多人買他的畫不僅是因為喜歡作品具有神秘的氣質，更重要的是買「劉其偉」這三個字的品牌。
• 當劉其偉的藝術作品被開發成為商品在書店、百貨專櫃等地據點銷售，劉其偉的作品已經貼近現世人生，改變出藝術高不可攀的印象。劉其偉的作品同是既有意義，也具有教育功能。他的作品代表一種「人文關懷」，區別其他高級禮品的繁複華麗，而流露一股清新純真的風格形象，獲得大量消費者的認同。劉其偉不要留名千古，而寧願當一個玩家。身為一位創作者，他結合生活體驗和內在情感，以輕鬆小品的形式呈現，展現藝術難得的高度親和力。他所構築的令人感動、歡笑的自由夢土，為當代藝術拓寬更寬廣的空間與可能性。
• 出生福建。1920年移居日本，先後畢業於日本神戶英語神學院以及東京鐵道教習學院。1945年來台，1949年開始自修水彩畫並於1951年舉辦首次個人水彩展。1962年獲中國畫學會第一屆水彩畫家金爵獎。著有《現代藝術研究基本理論》、《水彩技巧與創作》及《台灣土著文化藝術》等書。1990年於台灣省立美術館舉行80年回顧展。劉其偉（1912年8月25日—2002年4月13日），台灣知名畫家兼人類學家。有畫壇老頑童之稱。福建福州市南臺人，原名劉福盛，以水彩畫和油畫作品受到台灣人的喜愛。在台灣畫壇經常尊稱他為「劉老」。
• 1910年到1940年 1912年，劉其偉出生福建，是家中唯一獨子，上有六位姐姐，自幼喪母，並在父親的嚴厲管教下渡過童年，8歲時全家因[茶葉]生意滯銷，躲避債務移居[日本][橫濱]。[1923年][東京大地震]後，又移居[神戶]，由於家中經營生意不善，劉其偉開始打工賺取自己的學費。18歲時，劉其偉畢業自日本[神戶英語神學院]Kobe English Mission School。
• 1910年到1940年 1932年，劉其偉20歲時進入[日本官立東京鐵道局教習所]專門部電器科就讀，並領取庚子賠款獎學金。1937年中日戰爭爆發後，劉其偉回到中國並任教廣州[中山大學]電工系助教。1938年在動亂中結婚，夫人為顧慧珍女士。
• 1910年到1940年 1941年長子劉怡孫出生，1945年中日戰爭結束後，劉其偉選擇到台灣從事電力發展相關研究工作，1947年次子劉寧生出生，1948年開始穩定的任職[台灣糖業公司]電力組工程師。1949年，在畫家香洪的影響下，開始自修水彩畫，對繪畫與藝術產生相當大的興趣，同時也開始翻譯藝術書籍。
• 1950年到1980年 1950年劉其偉的水彩作品「寂殿斜陽」入選台灣第五屆[省立美展]，加強了他走上畫家之路的信心。隔年4月，劉其偉舉辦第一次個展。1954年5月時，出版第一本翻譯作品，1959年與畫家好友們籌組「聯合水彩畫會」（今日的中國水彩畫會）。
• 1950年到1980年 1965年，由於經濟困難，接受了外派到[越戰]戰區的工程師工作，為The Ralph M. Parsons Company雇員，在中南半島生活了兩年，是劉其偉畫風轉向原始藝術、建立起獨特個人畫風的分水嶺。此後他開始大量收集原始部落的藝術資料，並嘗試將心得以書籍或投稿的方式發表。
• 1950年到1980年 1970年代自中南半島回來後的展出頗受好評，於是劉其偉在1970年代正式邁入了職業畫家生涯，並以教學，翻譯出版藝術理論書籍為副業，此中他也開始受邀到國外展出，如1972年7月在[菲律賓][馬尼拉]希爾頓大飯店的個展，以及1979年在[新加坡]UIC大廳舉辦的水彩個展等。此外，他對原始部落藝術保存依然相當熱衷，1977年在台灣屏東縣做了[板岩屋]的田野調查，1978年更遠赴中南美洲採訪[馬雅]文明、[印加]文明等藝術保存狀況。
• 1950年到1980年 1981年，獲得[馬來西亞][國際時報]和[台灣手工業中心]等贊助，前往[婆羅洲][沙勞越]蒐集原始藝術資料，範圍包括[拉讓河](Rajand River)流域的[雨林]，以及拉可(Rako)野生動物保護區。1984年前往南非，1985年前往沙巴採訪隆古和姆祿族部落。在探險之外，劉其偉的畫家知名度越來越高，幾乎每年都有一次以上的個展，如1984年，一年內就舉辦了5次個展。
• 1990年後 1993年，以81歲高齡組探險隊前往[大洋洲][巴布亞新幾內亞]，進行石器文物的藝術研究。是他最後一次前往蠻荒地區的長期探險。2000年6月出版《老頑童歷險記─劉其偉影像回憶錄》，2002年因心臟主動脈剝離突然過世，享年90歲。

周邊文物：

• 『童心。玩心』劉其偉藝術咖啡杯禮盒： 劉其偉婆憂鳥馬克杯×1＋安堤瓜火山咖啡，大家稱劉其偉為老頑童，充滿童趣的畫作，滿載著童心與創造力，他更深入世界各原始部落，找尋那一份屬於心靈的美麗悸動。婆憂鳥是劉老最知名畫作，他把自己幻身成婆憂鳥，童心圓夢，滿溢溫情。安堤瓜咖啡是世界頂級咖啡的代名詞，以海拔5000英呎的萬年火山士壤孕育而成，厚重的口感，但低沈回甘。婆憂鳥和火山，爆發出隱藏在心中的童心，品味咖啡香中，生命的能量和悸動。
• 自然保育系列：婆憂鳥 劉爺爺最愛聽奶奶說『婆憂鳥』的故事。那是一隻每天黃昏時刻飛到枝頭，呼叫「婆憂！婆憂！」的美麗小鳥。看著那橢圓的身型、黑色的背、紅色的腹、細細的腳丫、以及小巧的嘴巴，單純的小鳥卻蘊藏著他童年溫馨的回憶，及對祖母永遠的懷念，你是不是也感受到劉爺爺的心情呢？‧早期自畫像系列、原住民系列、自然保育系列、十二星座系列